Procurando

Há os sortudos. Há aqueles que logo encontram. Depois há os outros. E são muitos. Muitos os que buscam o caminho certo. Buscam e buscam. E de tanto procurar já não sabem o que procuram. E assim o tempo passa. E a vida também.

Esta tela, de grandes dimensões, é do tempo da procura por uma identidade pictórica. Aqui queria captar a essência das nossas origens, da alegria das muitas formas de vida e do encanto que é viver quanto tudo parece perfeito. Era o tempo em que adorava percorrer as feiras e comprar artesanato. Afinal, tudo que pinto foi vivido. História da Minha Pintura.

E recordo hoje as palavras de Henri Bergson:
“A vida é um caminho de sombras e luzes. O importante é que se saiba vitalizar as sombras e aproveitar as luzes”.

Retrato(s)

AUTO-RETRATO (Fernando Pessoa)

Quando olho para mim não me percebo.
Tenho tanto a mania de sentir
Que me extravio às vezes ao sair
Das próprias sensações que eu recebo.
O ar que respiro, este licor que bebo,
Pertencem ao meu modo de existir,
E eu nunca sei como hei de concluir
As sensações que a meu pesar concebo.
Nem nunca, propriamente reparei,
Se na verdade sinto o que sinto.
Eu Serei tal qual pareço em mim?
Serei Tal qual me julgo verdadeiramente?
Mesmo ante as sensações sou um pouco ateu,
Nem sei bem se sou eu quem em mim sente.

Fernando Pessoa

De quando em vez descubro telas perdidas na memória e que relatam uma época. Este meu trabalho é mais um que aparece com a arrumação do acervo. E assim recordo outros modos de olhar o mundo e de me conhecer. A pintura é, também, um processo de auto-análise, onde o que parece é -umas vezes -, e não é, muitas outras.

Este díptico é uma tela onde, num ambiente rural, estão presentes os jogos de luz, sombra e forma num espaço cheio com a presença humana, que é, afinal, um auto-retrato. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música de Puccini e a ópera "La Bohéme" no Scala de Milão em 1979 e a voz de Pavarotti.

Dias tristes

A vida é assim. Uma desgraça nunca vem só. Agora, todos os dias, vivemos com a inquietação do descalabro económico e com a perspectiva da hecatombe social. E, quando associamos o que se passa no país, mais as tragédias dos nossos amigos e conhecidos, a tristeza dos dias é ainda maior. É como me sinto.

Esta minha obra feita faz tempo, é um dos painéis que constituem “A Minha Vida”. Aqui, este díptico é uma referência ao mundo infantil com o brinquedo a dominar a composição e que tinha, na minha infância, a magia e o encanto que as novas tecnologias do lúdico-infantil substituíram. Coisas de um outro tempo, de um outro modo de viver e olhar a vida, tão longe das tragédias e dos desencantos.

Para fazer este trabalho dividido em três partes composto por seis telas agrupadas em dípticos de 160x60 fiz inúmeros desenhos prévios. Léger foi uma referência e uma fonte de inspiração. As cores e a pincelada foram obtidas após muitas construções e destruições. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Blaise Pascal:

“Tudo o que sei é que devo morrer em breve; mas o que mais ignoro é essa mesma morte, que não saberei evitar.”

O nosso lugar

O nosso lugar é onde idealizamos e sonhamos. Sonhamos sempre com um mundo onde tudo de bom nos acontece. Nada, mas mesmo nada, torna os dias depressivos e angustiantes. É preciso sonhar com as coisas boas: com as fantasias e os encantos que só os prazeres maiores nos elevam e enobrecem. O outro lado, o lado real das coisas, com tudo de menos bom e inquietante é para esquecer. O importante é saber viver, com o pensamento certo, no momento certo, no lugar certo. Devaneios...

Esta tela é o retrato de um lugar, do mundo perfeito, onde tudo parece estar no sítio certo. As aparências iludem, muitas vezes. Infelizmente. Nem sempre o que parece é. O que é resulta sempre do nosso juízo de valores, que vale o que vale, de acordo com a nossa cultura e o nosso fundamentalismo.

Aqui procurei criar uma imagem de um espaço e de um tempo onde tudo parece estar certo e para isso utilizei as cores “frias”( leia-se verdes e azuis) e formas simples e de fácil leitura: casinhas e paisagem campestre. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Teixeira de Pascoaes:

“Existir não é pensar: é ser lembrado.”

Saudades da minha terra

De Saudades vou Morrendo


De Saudades vou morrendo
E na morte vou pensando:
Meu amôr, por que partiste,
Sem me dizer até quando?
Na minha boca tão linda,
Ó alegrias cantae!
Mas, quem se lembra d'um louco?
- Enchei-vos d'agua, meus olhos,
Enchei-vos d'agua, chorae!

António Botto, in 'Canções'

A vida tem destas coisas. Sem esperar, sem nada prever recebi uma carta, de um amigo, de longa data, perdido no tempo e no espaço. Perdido como tantos que se cruzaram no meu caminho. Foi um encontro de recordações e de saudades, de um tempo e de um espaço. Foi sobretudo falar do passado, reviver episódios e gentes que, algures por aí, labutam em busca do bem-estar e da felicidade. Adorei regredir no tempo e matar saudades. Adorei. Adorei. Eu sou assim.

Esta tela, de grandes dimensões, é o retrato daqueles momentos, que vivemos vendo e pensando no bom e no menos mau, que é estar no sítio certo, no momento correcto e com a nossa gente. Pensamos sempre como tudo tem o seu encanto ou não, de acordo com os nossos interesses. É assim que vivemos. Com muita emoção ou sem ela. Eu, por mim, prefiro as emoções fortes.

Cores sombrias e perspectiva para acentuar a profundidade de campo constituem este jogo de formas, onde a narrativa pictórica ocupa o seu espaço. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música que tanto me encanta e fascina: Rimsky – Korsakov e “Scheherazade”.

Liberdade

Liberdade

— Liberdade, que estais no céu...
Rezava o padre-nosso que sabia,
A pedir-te, humildemente,
O pio de cada dia.
Mas a tua bondade omnipotente
Nem me ouvia.

— Liberdade, que estais na terra...
E a minha voz crescia
De emoção.
Mas um silêncio triste sepultava
A fé que ressumava
Da oração.

Até que um dia, corajosamente,
Olhei noutro sentido, e pude, deslumbrado,
Saborear, enfim,
O pão da minha fome.
— Liberdade, que estais em mim,
Santificado seja o vosso nome.

Miguel Torga, in 'Diário XII'

Trinta e seis anos depois, este dia continua marcante por mais uns tempos. Antes e depois do 25 de Abril se faz a História deste Portugal democrático contemporâneo. Não vou falar das injustiças, do oportunismo, da ganância, da má-fé, do desencanto, e de tantos males dos nossos dias. O que quero dizer, recordando José Régio:

Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou
Sei que não vou por aí!

A minha pintura é sobretudo um olhar pela interioridade de cada um, com os desejos, as ambições, as alegrias e tristezas comuns a todos. Não é, nem nunca será, um veículo político, embora esteja presente ( procuro que assim seja) uma postura de vida que passa pela liberdade e pelo melhor que há na natureza humana. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a poesia de Manuel Alegre, a música e a voz de Adriano Correia de Oliveira : “Trova do vento que passa”.

Nada de novo

Se Nada Há de Novo
Se nada há de novo e tudo o que há
já dantes era como agora é,
só ilusão a criação será:
criar o já criado para quê?
Que alguém me mostre, sobre um livro antigo
como quinhentas translações astrais,
a tua imagem, na inscrição, no abrigo
do espírito em seus signos iniciais.
Que eu saiba o que diria o velho mundo
deste milagre que é a tua forma;
se te viram melhor, se me confundo,
se as translações seguem a mesma norma.
Mas disto estou seguro: antigos textos
louvaram mais com bem menores pretextos.

William Shakespeare, in "Sonetos"
Tradução de Carlos de Oliveira

Os tempos mudam e a arte tem de acompanhar as mudanças. Criar obras que tragam algo de novo é o grande desafio de qualquer artista. Uns depressa encontram o caminho, os meios e os processos que os identificam e os valorizam; os restantes andam por aí em busca do mesmo que todos conhecem e na repetição do já visto. O drama maior é o desencontro com o tempo, que, como se sabe, acontece em todo o lado, com muita gente. Infelizmente.

Estes desenhos são registos prévios de buscas por novas ideias. Ideias que devem ser sempre originais e geradoras de outros caminhos, no entanto, a descoberta nem sempre acontece. Aqui o importante é o prazer de ver nascer formas. A arte é um prazer embora a sua criação seja sempre um parto doloroso. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música electrónica que não me deixa saudades nenhumas…

Encontro de amigos

Os Amigos
Os amigos amei
despido de ternura
fatigada;
uns iam, outros vinham,
a nenhum perguntava
porque partia,
porque ficava;
era pouco o que tinha,
pouco o que dava,
mas também só queria
partilhar
a sede de alegria —
por mais amarga.

Eugénio de Andrade, in "Coração do Dia"

Os amigos servem para alguma coisa: conversar e desconversar; companhia e camaradagem. É em momentos de afecto que se juntam para comungar desejos e comemorações. Perto ou longe, com as diferenças entre uns e outros, a amizade é um valor que tanto pode ser enorme, como precária, todavia, mal dos que não têm ninguém a quem ouvir a voz. E acontece muito.Com muita gente.


Esta tela, de grandes dimensões, é um encontro de amigos tendo por fundo uma paisagem campestre. Nuns tons térreos e verdejantes, com diferentes planos (para criar a ilusão da profundidade) procurei transmitir serenidade e acalmia. Como sempre houve muita luta e muita procura, quer na escolha das personagens no enquadramento, quer na colocação das cores nos diferentes espaços. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música de José Afonso e a poesia de Luís de Camões: “Verdes são os campos”.

A nossa casa

A nossa casa é…a nossa casa. É o nosso último refúgio. É o último sítio que nos resta quando não há outro para ir ou estar. É, para muitos, o altar dos prazeres. Aqui se encontra o sossego, a identidade e,talvez, os que mais amamos. O Céu, afinal, pode ser na Terra, quando um Homem quiser.

Esta tela de grandes dimensões, feita nos finais dos anos 90, procurou ser, na linha da pintura de costumes, como Chardin, por exemplo, um retrato de um espaço privado onde tudo fala no mais profundo silêncio, ou como Vermeer que em ambientes cheios de luz e muita sombra encanta com tanta beleza estética.

Utilizando um único ponto de fuga e procurando criar um espaço profundo, cheio de objectos definidores de um tempo, de um gosto e de modo de estar e sentir, com a cores contrastantes em diferentes ambientes abertos e fechados, esta minha pintura foi realizada após um apurado exercício prévio de escolhas cromáticas, e de desenhos dos elementos da composição. História da Minha Pintura.

Recordo, de novo, hoje as palavras de Edward Coke:

“A casa de um homem é o seu castelo.”

Cenas conjugais

Cada instante tem a sua história, o seu episódio, o seu momento banal ou inesquecível. É este deambular entre certezas e descobertas que fazemos o nosso dia-a-dia. Com muita ou nenhuma censura, andamos por aí como todos os outros, da mesma tribo, ou, em oposição, contestamos de vez em quando, ou quase sempre, ou mesmo sempre quando nos tornamos radicais. Coisas do presente, que já foram do passado, e, serão, certamente, do futuro em todo o lado, com todas as gerações. Pois claro.

Esta tela é um retrato do viver a dois que tem, naturalmente, o seu lado bom, e, como não poderia deixar de ser - o seu lado mau. Ceder é sempre uma tempestade, nem que seja num copo de água. Viver a dois é comungar ideias, objectivos, princípios e valores. O problema é quando cada um busca fins diferentes. Coisas de sempre. Hoje tão comuns. É a vida. De todos nós. Para o melhor e o pior.

Esta minha pintura é de grandes dimensões e foi pintada nos finais dos anos 90. Pretendia fazer um retrato intimista de um espaço privado com a identificação de um modo de vida, em que os desejos e sonhos de uns e outros aparecessem num jogo de posturas. Cores fortes, perspectiva e escalas foram determinantes para a realização deste trabalho. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Ambrose Bierce, in “Dicionário do diabo”:

“Intimidade: uma relação entre dois tolos, providencialmente atraídos para a sua mútua destruição.”

Segredos...da minha pintura

É quase sempre igual com toda a gente. Falta o quase. O quase significa o tal segredo. O segredo da feitura da(s) pintura(s). Um dos meus processos consiste em analisar, dias a fio, o último trabalho para descobrir o que não me agrada. E, quando não me agrada, só resta ir retocando e retocando. E, assim, de tantas mudanças, tudo pode ficar diferente, ou até, numa solução extrema, a destruição da obra. Nunca tenho pressa. Quando está, está. Acabada a obra, entenda-se. Não vale a pena andar a correr. A pintura é sempre um parto muito doloroso, mas eternamente desejado.

Esta pintura é mais um dos retratos que ainda está longe da sua conclusão. Falta tanto. O que ontem parecia finalizado, hoje não. Falta alma e consistência. Falta mais rigor na pincelada. Falta melhor definição das sombras. Falta, afinal, gostar de olhar e ter prazer na contemplação. História da Minha Pintura.

E recordo hoje as palavras de Soren Kierkegaard:

“Não há nada em que paire tanta sedução e maldição como num segredo.”

Como uma criança

Como uma Criança

Como uma criança antes de a ensinarem a ser grande,
Fui verdadeiro e leal ao que vi e ouvi.

Alberto Caeiro, in "Fragmentos"
Heterónimo de Fernando Pessoa

Esta tela, pintada nos anos 80, é uma viagem pela infância, com as recordações felizes de um mundo circunscrito aos seus, e à ternura familiar de um aconchegado meio pré-citadino. A representação de toscas formas dos equipamentos e do espaço procuram ilustrar a visão rudimentar de um modo de vida. Espelhos e objectos contribuem para criar uma atmosfera de interrogações. As cores fortes e complementares associadas ao desenho grotesco formam a unidade pictórica. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a voz de Barbara Bonney e uma ária da ópera de Mozart: “Le Nozze di Figaro.”

Inacabados

São tantos, tantos mesmo os trabalhos que ficaram pelo caminho. Não foram concluídos e já não o serão. Outros interesses, outros modos de olhar a realidade e outras opções fizeram e, farão sempre, com que obras iniciadas nunca venham a ser concluídas. Apesar do tempo consumido, das despesas com os materiais (sempre caríssimos), é preciso dizer não e seguir em frente. É o que faço muitas vezes.

Estas telas não foram concluídas porque considerei, na altura, não merecedoras de finalização pela repetição sistemática dos temas, formas, perspectivas, luzes e sombras. Tudo me parecia de pouco interesse, e por isso não continuei, o que não signifique que, um dia, não volte a olhar com outros olhos, e a concluir uma obra parada no tempo. É assim que eu trabalho. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Jules Poincaré:

“A mente usa a sua faculdade de criatividade apenas quando a experiência a obriga a fazê-lo.”

A importância dos objectos 2

O valor é um conceito subjectivo. O muito e o pouco também. E porque funcionamos com interesses e objectivos díspares, o que é bom para uns, não o é para muitos outros. Vive-se e morre-se com mesquinhos jogos de posse deste ou daquele bem. Bem que é importante quando consideramos de muito valor, quer pela urgência do seu uso e devaneio, quer pela simbologia ou encanto. E porque somos o que somos, tudo tem o seu valor que é muito ou pouco, porque cada cabeça sua sentença.

Um objecto tem um historial que nos aproxima ou afasta. E porque vivemos num mundo industrializado as peças únicas são tão raras e ganham importância pela sua singularidade, no entanto, também os mais banais objectos valem ouro, como sejam a chave da porta de casa ou do carro, o telemóvel, a carteira, a fotografia de um familiar querido, ou a prenda recebida num contexto memorável adquirem uma importância insofismável, quer pela sua utilidade no momento, quer pela sensibilidade de cada um.

O meu ateliê está repleto de objectos que valem o que valem. É as cores, é as formas, é a sua história, é a sua utilidade. É tudo, em suma, o que me faz gostar, ou não, desta ou daquela peça. Como toda a gente.

Recordo hoje as palavras de Carlo Goldoni:

“Discutir gostos é tempo perdido; não é belo o que é belo, mas aquilo que agrada.”

A importância dos objectos

Cada um faz o que quer da vida, se os contextos sociais o permitirem. E das muitas opções pelos caminhos errantes em busca do elixir da felicidade, encontramos (os que encontram) prazer com pequenos objectos, independentemente do seu valor pecuniário. O valor das coisas é sempre relativo. Para uns é simbólico, para outros, apenas uma mercadoria. E é neste jogo de tantas sensibilidades que se faz a caminhada à procura dos encantos que nos elevam, ou, nos transformam em seres insensíveis e desprezíveis. Coisas dos Homens.

A minha pintura é uma viagem por tudo o que me rodeia. Ao optar pela representação figurativa quero mostrar aos outros como vejo o mundo, com as maravilhas dos pequenos momentos, ou, com a indiferença dos grandes actos. Estas pequenas telas ilustram cenários onde cada elemento tem o seu espaço que é, também ele, um comunicador.

Estas duas pinturas são muito diferentes na concepção. O “Zé Povinho” foi feito observando o objecto, enquanto a tela da cena campestre foi criada pela imaginação e pelo desejo de representar espaços fazendo uso da perspectiva. História da Minha Pintura.

Recordo hoje palavras extraídas de Textos Judaicos do “Pensamento Rabínico”:

“As obras, se não são inspiradas não são duradouras.”

Lar, doce lar

Regresso ao Lar

Ai, há quantos anos que eu parti chorando
deste meu saudoso, carinhoso lar!...
Foi há vinte?... Há trinta?... Nem eu sei já quando!...
Minha velha ama, que me estás fitando,
canta-me cantigas para me eu lembrar!...

Dei a volta ao mundo, dei a volta à vida...
Só achei enganos, decepções, pesar...
Oh, a ingénua alma tão desiludida!...
Minha velha ama, com a voz dorida.
canta-me cantigas de me adormentar!...

Trago de amargura o coração desfeito...
Vê que fundas mágoas no embaciado olhar!
Nunca eu saíra do meu ninho estreito!...
Minha velha ama, que me deste o peito,
canta-me cantigas para me embalar!...

Pôs-me Deus outrora no frouxel do ninho
pedrarias de astros, gemas de luar...
Tudo me roubaram, vê, pelo caminho!...
Minha velha ama, sou um pobrezinho...
Canta-me cantigas de fazer chorar!...

Como antigamente, no regaço amado
(Venho morto, morto!...), deixa-me deitar!
Ai o teu menino como está mudado!
Minha velha ama, como está mudado!
Canta-lhe cantigas de dormir, sonhar!...

Canta-me cantigas manso, muito manso...
tristes, muito tristes, como à noite o mar...
Canta-me cantigas para ver se alcanço
que a minha alma durma, tenha paz, descanso,
quando a morte, em breve, ma vier buscar!

Guerra Junqueiro, in 'Os Simples'

Esta tela, dos anos 90, é mais um retrato de momentos tão usuais e iguais, um pouco por todo o lado, nas nossas casas, nos dias de hoje. A televisão é o meio que junta pessoas e as faz comungar espaços e interesses. Aqui a ilustração do contexto resume-se ao essencial que, bem vistas as coisas, é, por contraste, muito e pouco. O muito e o pouco é ter alguém que nos sirva de companhia para os bons e os maus momentos. O resto não interessa para a história que é, como se sabe, a banalização do viver.

Cores quentes e desenho sintético procuram acentuar, com uma perspectiva simples, um espaço de luzes e sombras, numa pincelada rápida. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música de Léo Delibes e a ópera “Lakmé”.

Baile

Foram tantas as vezes que vivi vendo e saboreando a música e os dançantes. Perdi a conta a tantos bailes, a tantos episódios onde os sons e a agitação dos corpos rodopiavam em consonância com o espírito das festas. E dessas memórias ficaram ilustrações díspares: ambientes formais ou não; protocolos de curta duração; encontros e desencontros; conversas do faz-de-conta. Outros tempos. Outras músicas. Outras gentes.

Esta tela é um jogo de cores e formas. Muitos elementos e tonalidades múltiplas procuram captar a ambiência de um espaço fechado, que se abre ao exterior, e que nos dá um retrato das diferentes posturas de um momento de devaneio, que nasce da música situada fora de portas, num contexto desencontrado.

Esta pintura da fase “boteriana” caracterizada por exageros formais, cores fortes e rapidez na execução temática procura captar a essência do sentir de momentos, onde a perspectiva visa acentuar a profundidade e preencher o espaço com uma multiplicidade de elementos. História da Minha Pintura.

E trago hoje a música que enche os corações:
“Valsa da Meia Noite”.

A loja

Falas de Civilização, e de não Dever Ser

Falas de civilização, e de não dever ser,
Ou de não dever ser assim.
Dizes que todos sofrem, ou a maioria de todos,
Com as cousas humanas postas desta maneira.
Dizes que se fossem diferentes, sofreriam menos.
Dizes que se fossem como tu queres, seria melhor.
Escuto sem te ouvir.
Para que te quereria eu ouvir?
Ouvindo-te nada ficaria sabendo.
Se as cousas fossem diferentes, seriam diferentes: eis tudo.
Se as cousas fossem como tu queres, seriam só como tu queres.
Ai de ti e de todos que levam a vida
A querer inventar a máquina de fazer felicidade!

Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos"
Heterónimo de Fernando Pessoa

Esta minha pintura em tela é um retrato de uma rua com casas e lojas definidoras de um tempo e de um modo de vida. Bem ou mal é como vivemos. Comunicamos quando comunicamos; estamos sós ou acompanhados; trabalhamos ou nada fazemos. Todos os dias é a sina de cada um com muita ou pouca liberdade; com prazer ou sem ele; com esperança em melhores dias, ou não. É assim em todo o lado.

Utilizei régua e esquadro e fiz estudos de cor prévios para combinar as tonalidades complementares. A perspectiva procura dar uma noção do espaço onde, as personagens se destacam pela pose e pelo jogo de luz e sombra . História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música de Gerswin e“Sommertime” da ópera “Porgy and Best”

Instantes

Vivemos numa época em que corremos daqui para ali, hoje, amanhã e depois. E sempre sem tempo para fazer o que gostamos. Os dias passam, a vida também, e fica a sensação que falta qualquer coisa, porque não houve tempo para saborear os bons momentos, ou pior ainda, porque não soubemos viver a gosto. E tudo, tudo passa num instante. Num instante. Num instante.

Esta tela é mais um dos muitos retratos que fazem parte da minha galeria, feita a partir de gente da minha roda de amigos, e que me serviram (em diferentes momentos) de modelos. A pose, o olhar e o vestido definem um modo de estar num instante de vida que, como todos os instantes, marcam ou não as nossas memórias e os nossos encantos ou a falta deles.

Esta minha pintura foi executada num ápice porque é mais um trabalho de estudo para outros projectos. Pincéis grossos e uma paleta reduzida caracterizam este trabalho. História da Minha Pintura.

Recordo hoje, de novo, as palavras de Henry Miller:

“Cada momento é de ouro se o soubermos reconhecer como tal.”

E vos deixo com a música de Verdi, as vozes de Callas e de Giuseppe di Stefano e “Libiamo” da ópera "La Traviata".

Modos de estar e sentir

É mesmo assim. Andamos por aí com alegria e prazer dos dias ou, com a indiferença dos momentos, e da própria vida. O dinheiro não faz tudo, mas a falta dele faz muito. É neste jogo de ter e não ter, de saber e não saber, que os dias passam; para uns é mais do mesmo e, para outros, é o desejo de concretizar sonhos e ambições. Modos de estar é o nome certo, para o nosso andar por aí. É mesmo assim. Podem crer.

Esta tela é um duplo retrato do andar por aí. Com crenças ou sem elas andamos bem ou mal, acreditando ou desacreditando. Andamos, iguais aos outros nas vestes e até nos modos de estar, embora pensando e sentindo por oposição, mas não fazendo ouvir a nossa voz. É mesmo assim. Na nossa terra. Aqui. Hoje.

Porque gosto de retratar, esta minha pintura, é a representação de pessoas que têm presença, sentido de estar e contemporaneidade. Utilizei poucas cores e o espaço é meramente simbólico, para realçar a significancia da presença humana. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Henry Miller:

“Viver os seus desejos, esgotá-los na vida, é o destino de toda a existência.”

Casas

Na Casa Defronte

Na casa defronte de mim e dos meus sonhos,
Que felicidade há sempre!

Moram ali pessoas que desconheço, que já vi mas não vi.
São felizes, porque não sou eu.

As crianças, que brincam às sacadas altas,
Vivem entre vasos de flores,
Sem dúvida, eternamente.

As vozes, que sobem do interior do doméstico,
Cantam sempre, sem dúvida.
Sim, devem cantar.

Quando há festa cá fora, há festa lá dentro.
Assim tem que ser onde tudo se ajusta —
O homem à Natureza, porque a cidade é Natureza.

Que grande felicidade não ser eu!

Mas os outros não sentirão assim também?
Quais outros? Não há outros.
O que os outros sentem é uma casa com a janela fechada,
Ou, quando se abre,
É para as crianças brincarem na varanda de grades,
Entre os vasos de flores que nunca vi quais eram.
Os outros nunca sentem.

Quem sente somos nós,
Sim, todos nós,
Até eu, que neste momento já não estou sentindo nada.

Nada! Não sei...
Um nada que dói...

Álvaro de Campos, in "Poemas"
Heterónimo de Fernando Pessoa

Esta pequena tela, feita em tempos idos, é um estudo do espaço, da luz, da sombra e das cores. Quando quero ir por outros caminhos faço exercícios de cor e de enquadramento para, antecipadamente, antever trabalhos de outra escala. Aqui a temática é a do costume: cenário intimista com a figuração usual. O objectivo foi essencialmente combinar tonalidades e ver os contrastes. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música de Brahms.

Dorme

Dorme Enquanto Eu Velo...

Dorme enquanto eu velo...
Deixa-me sonhar...
Nada em mim é risonho.
Quero-te para sonho,
Não para te amar.

A tua carne calma
É fria em meu querer.
Os meus desejos são cansaços.
Nem quero ter nos braços
Meu sonho do teu ser.

Dorme, dorme, dorme,
Vaga em teu sorrir...
Sonho-te tão atento
Que o sonho é encantamento
E eu sonho sem sentir.

Fernando Pessoa, in "Cancioneiro"


Esta tela procura retratar, num ambiente pouco propício, um momento de repouso. Aqui o dormitar está presente e é o limbo entre o estar e não estar consciente da envolvência, que é tão comum em muitos de nós, mesmo muito acordados…

Paleta parca em cores e tonalidades, numa predominância da horizontalidade formal definem esta minha pintura onde se destaca quase cada pincelada. História da Minha Pintura.

E vos deixo com Handel e “Sarabande”.

Fruir

Dormitando

Recordo hoje as palavras de Fernando Pessoa, in "Cancioneiro".

Dorme, que a Vida é Nada!

Dorme, que a vida é nada!
Dorme, que tudo é vão!
Se alguém achou a estrada,
Achou-a em confusão,
Com a alma enganada.

Não há lugar nem dia
Para quem quer achar,
Nem paz nem alegria
Para quem, por amar,
Em quem ama confia.

Melhor entre onde os ramos
Tecem docéis sem ser
Ficar como ficamos,
Sem pensar nem querer,
Dando o que nunca damos.

Esta pintura em tela, 70x100 cm é o meu último trabalho que sofre o mal de muitas das minhas obras: nunca estão acabadas porque sou como o Bonnard - este, mesmo nos museus, à sucapa dos vigilantes, repintava as suas telas -, eu pinto e repinto sempre que não gosto e, pouco a pouco, as tonalidades ficam diferentes, com tantas mudanças. Aqui, neste meu trabalho, tenho consciência que ainda não está tudo como quero. Vou parar de novo e, um dia destes, em breve ou não, dou mais uns retoques. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música de Beethoven e “Fur elise”.

Dormir e sonhar

Fernando Pessoa encanta-me com a sua poesia que está sempre tão presente quanto pinto e escrevo. Recordo hoje mais um dos seus poemas extraído do “Cancioneiro”:

Durmo. Se Sonho, ao Despertar não Sei

Durmo. Se sonho, ao despertar não sei
Que coisas eu sonhei.
Durmo. Se durmo sem sonhar, desperto
Para um espaço aberto
Que não conheço, pois que despertei
Para o que inda não sei.
Melhor é nem sonhar nem não sonhar
E nunca despertar.


Esta minha pintura é a temática do presente. Trabalho por fases e, neste momento, interessa-me retratar o dormir e a privacidade inerente ao acto em si. Aqui, o modelo numa postura descontraída e num contexto intimista, com cores suaves e aconchegantes, servem os meus propósitos de representação. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música de Frederic Chopin e “Nocturno in E Flat Maior, Op. ) Nº 2”.

Cenário idílico

Viajamos tanto em busca de novas miragens. Percorremos meio mundo e outro tanto para ver, somente ver, por instantes, este ou aquele monumento, esta ou aquela obra, este ou aquele espectáculo, esta ou aquela praia. E de tanto andar, em busca dos prazeres, nem sabemos saborear o que os olhos captam tão perto de nós, porque o que queremos mesmo é descobrir os cenários idílicos fora de portas, porque a galinha da vizinha é melhor que a minha. E mais não digo.

Esta minha pintura é um olhar com olhos de ver. A paisagem verdejante é um convite ao convívio pela contemplação da natureza. Mais uma vez coloquei objectos que transformam uma mera vista panorâmica, num outro enquadramento temático, com a presença da cadeira vazia e do brinquedo perdido. O verde domina a tela com os vários tons para ajudar a criar ilusoriamente a profundidade. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Johann Goethe, in “Pensamentos”:

“A natureza reservou para si tanta liberdade que não a podemos nunca penetrar completamente com o nosso saber e a nossa ciência.”

Bilhete Postal

Recordo hoje as palavras de Albano Martins, in "Castália e Outros Poemas":


Uma Cidade

Uma cidade pode ser
apenas um rio, uma torre, uma rua
com varandas de sal e gerânios
de espuma. Pode
ser um cacho
de uvas numa garrafa, uma bandeira
azul e branca, um cavalo
de crinas de algodão, esporas
de água e flancos
de granito.
Uma cidade
pode ser o nome
dum país, dum cais, um porto, um barco
de andorinhas e gaivotas
ancoradas
na areia. E pode
ser
um arco-íris à janela, um manjerico
de sol, um beijo
de magnólias
ao crepúsculo, um balão
aceso

numa noite
de junho.

Uma cidade pode ser
um coração,
um punho.


Esta minha pintura, sobre tela de 2001, é um retrato postal da cidade do Porto, que tem o encanto deste povo e desta gente, com o melhor e o menos bom de todos nós. Num cromatismo próximo do granítico citadino tentei representar uma panorâmica das vistas e do sentir popular. História da Minha Pintura.


E vos deixo com a voz de Fritz Wunderlich

A minha religião

A Minha Religião é o Novo

"A minha Religião é o Novo.
Este dia, por exemplo; o pôr do Sol,
estas invenções habituais: o Mar.
Ainda:
os cisnes a Ralhar com a água. A Rapariga mais bonita que
ontem.
Deus como habitante único.
Todos somos estrangeiros a esta Região, cujo único habitante
verdadeiro é Deus (este bem podia ser o Rótulo do nosso
Frasco).
Dele também se podia dizer, como homenagem:
Hóspede discreto.
Ou mais pomposamente:
O Enorme Hóspede discreto.
Ou dizer ainda, para demorar Deus mais tempo nos lábios ou
neste caso no papel, na escrita, dizer ainda, no seu epitáfio que
nunca chega, que nunca será útil, dizer dele:
em todo o lado é hóspede,
e em todo o lado é Discreto."

Gonçalo M. Tavares, in "Investigações. Novalis"

E vos deixo com a voz de Callas, nesta quadra, que comunga a religiosidade e o sentido da vida.

Abraço paternal

O abraço é uma forte forma de afecto. Só se abraça alguém quando a ligação de ternura é significante ou, quando no calor da emoção, outros conceitos de amizade e proximidade se tornam, naquele contexto, relevantes. Infelizmente, a hipocrisia, a mentira e outras falsas posturas, fazem do abraço, uma norma longe da amizade, do carinho e do amor. Coisas dos Homens.

Esta tela é o retrato de um abraço que é, sobretudo, o registo de um acto de amor, de um pai para com o filho. A fraternidade é o ponto de encontro do relacionamento entre seres, que comungam interesses e valores idênticos.

Numa pincelada solta e com cores contrastantes, num conjunto de formas exageradas - para enaltecer a temática pictórica -, esta minha pintura procura ser apelativa (como devem ser todas) e para isso acontecer as cores, as formas e a temática têm de constituir um todo. Luzes, sombras de tons diferenciados e rostos expressivos caracterizam este trabalho. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Jules Renard, in “Journal”:

“Não há amigos, apenas há momentos de amizade.”

Momentos de pausa

Há momentos em que não queremos fazer nada. Apenas repousar. Descansar, mesmo até em contextos e instantes inadequados, porque, o que queremos mesmo é não ligar a nada e “desligar” de tudo e de todos. Há momentos assim. Há momentos assim. Há momentos assim.

Esta pintura em tela é um daqueles momentos em que se está, por estar… sem se estar. Repousar e saborear o descanso em qualquer sítio, e em qualquer situação, é uma fuga que encontramos, e assim podemos ter alguma satisfação mesmo nos sítios errados, e nos momentos errados.

Esta obra procura retratar um momento em que a postura das personagens revela acalmia, serenidade e jovialidade. Esta pintura está integrada na série: “Liliana e Ana”, dois dos meus modelos preferidos. Cores suaves e um fundo quase transparente formam este conjunto de pinceladas oblíquas e paralelas entre si e, propositadamente, bem dispersas, para criar uma dinâmica visual que origine uma uniformidade textural. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Henry Miller:

“Cada momento é de ouro se o soubermos reconhecer como tal.”

Ouvir, ver, sentir e gostar