quarta-feira, 31 de março de 2010

Contemplar



Contemplar é olhar fruindo as imagens que os olhos captam e a mente saboreia. E porque é necessário ter prazer nos pequenos momentos, um pouco por todo o lado, é preciso saber como passar o tempo nos diferentes contextos. E se formos capazes, tudo parece diferente, sendo tudo igual. Afinal, somos nós, individualmente, que definimos o bom e o mau, o bonito e o feio. Não tenhamos dúvidas.

Esta tela, de grandes dimensões, é um retrato onde está presente o olhar e talvez a contemplação. A pose procura indiciar momentos de pausa, de serenidade, de saber estar usufruindo e tirando partido da observação. Procuro sempre, quando retrato alguém, captar modos e atitudes comportamentais que definam quem é quem. Aqui, as cores são dominadas pela presença dos contrastes, onde o negro se opõe ao jogo das luzes dos cinzas. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Alexandre Dumas:

“Quis Deus que a única coisa que não se possa disfarçar seja o olhar do homem.”

segunda-feira, 29 de março de 2010

Lembranças












As nossas lembranças são apenas um pequeno registo daquilo que fizemos. Lembramo-nos do que nos marcou, e da importância que determinados acontecimentos afectaram o nosso viver. Todo o resto é esquecimento. Importante mesmo é recordar as boas acções, os momentos de afecto, as alegrias que as emoções nos provocaram, os sucessos e também – inquestionável -, nunca esquecer o que nunca deveríamos ter feito. O resto é insignificante.

Significante para um artista é mostrar o seu trabalho e daí tirar as suas conclusões. Se, porventura, houver aceitação e reconhecimento tudo bem; se, pelo contrário, tudo for em vão, então, nada está bem. Tantas horas, tanta canseira e, nenhum reconhecimento é o cúmulo do desencanto. E acontece muito. Quase sempre.

Estas fotografias são registos de panorâmicas de uma exposição de aguarelas que realizei, em tempos idos, no Porto. Aqui fica a memória ilustrada do evento que hoje recordo com saudade. História da Minha Pintura.

E trago hoje as palavras de Jacques Bossuet:

“A recordação é activa. Não é um objecto perdido que se encontrou. Ela faz crescer a massa do presente e do futuro.”

sábado, 27 de março de 2010

Olhar a paisagem



É o nosso desejo de liberdade; de não estar contido num espaço fechado; de encontrar pelo desejo o maravilhoso e o fantástico; de descobrir qualquer coisa; de fruir a natureza e aquilo que o Homem construiu. É tudo isto e muito mais o que buscamos quando olhamos para o exterior. E sem esperar nada de novo, não resistimos e olhamos e voltamos a olhar e olharemos sempre, sempre. Sempre.

Esta tela de pequenas dimensões é um daqueles trabalhos que nasceram pelo desejo de representar um acto tão banal e, no entanto, tão necessário: ver o céu e descobrir se o tempo trará chuva ou sol; calor ou frio; vento ou nevoeiro; trovoada ou seca. É o olhar para definir um comportamento e um modo de estar e traçar tarefas e desafios para o dia-a-dia que esta minha pintura mostra. Em simultâneo, o interior abre-se e expõe-se ao que se passa fora de portas. Pensando bem, um pintor quer falar do mundo e de tudo o que vive e o rodeia. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Hugo Hofmannsthal:

“Uma hora de contemplação é melhor que um ano de devoção.”

sexta-feira, 26 de março de 2010

Cenários (im)possíveis



Tudo é possível. Ninguém, mas mesmo ninguém comanda o seu destino. A todo o instante podem ocorrer cenários julgados improváveis e mirabolantes. A incerteza do dia-a-dia é a única certeza, o resto são meras probabilidades. Assim sendo vale tudo, porque tudo (ou quase tudo) é possível. A natureza, os pequenos homens, e tantas outras coisas podem levar-nos a viver e a comungar princípios e normas, que não fazem parte dos nossos valores, mas que, a necessidade a isso obriga. Infelizmente.

Esta tela, perdida no meu acervo e encontrada por mero acaso, é um daqueles trabalhos que fiz num passado distante e que procura retratar um cenário desencontrado onde, aparentemente, nada corresponde ao expectável. Gente que dorme sem tecto; cenas surrealistas da vida com as desgraças e os finais felizes ou não; sonhos e angústias imaginados fazem parte desta nossa caminhada.

Com uma pincelada sem grandes cuidados e num desenho grotesco e simplificado, esta minha pintura é um jogo onde as cores e as formas procuram com luz e sombra criar um impacto visual forte. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Blaise Pascal:

“A imaginação tem todos os poderes: ela faz a beleza, a justiça, e a felicidade, que são os maiores poderes do mundo.”


E vos deixo com a música de Villa Lobos em Bachiana nº5 e a voz de Amel Brahim

quinta-feira, 25 de março de 2010

Fragmentos



Acontece a todos. Lembramo-nos de episódios, mas apenas de fragmentos. Falta-nos o encadeamento com as situações todas. O que nos fica, com o passar do tempo, são pedaços de momentos vividos. E é dessas recordações que fazemos a nossa história. História de dias felizes, e outros nem tanto. Pois claro.

Esta pequena tela é mais um olhar pelos fragmentos das histórias e dos momentos. E bastam pequenos pedaços para avivar o bom e o mau desta caminhada de muitas dúvidas e poucas certezas, onde o espelho da vida é uma imagem distorcida dos sentimentos expressos.

Esta minha pintura em tons quentes, numa mescla de castanhos e ocres, procura caracterizar um espaço, em que a representação dos elementos se faz através das texturas, cores, sombras e luzes. Cada pedaço é uma parte do todo, num enquadramento onde linhas oblíquas geram movimentos aparentes. História da Minha Pintura.

Recordo as palavras de Agustina Bessa-Luís:

“Nada se aprende das recordações; são um manjar frio que só os gulosos devoram.”

quarta-feira, 24 de março de 2010

Ideias felizes









Às Vezes Tenho Ideias Felizes

"Às vezes tenho ideias felizes,
Ideias subitamente felizes, em ideias
E nas palavras em que naturalmente se despegam…

Depois de escrever, leio…
Por que escrevi isto?
Onde fui buscar isto?
De onde me veio isto? Isto é melhor do que eu…
Seremos nós neste mundo apenas canetas com tinta
Com quem alguém escreve a valer o que nós aqui traçamos?..."


Álvaro de Campos, in “Poemas”
Heterónimo de Fernando Pessoa

É assim que tudo começa. Pego num lápis, caneta, qualquer coisa que escreva e começo a desenhar grotescamente. Não interessa o cuidado formal, porque em qualquer lado desenho. E desenho sentado, deitado ou até em pé. O que faço é apenas rascunhos para desenvolver ideias. Depois começo a estudar as formas, as cores, as luzes e as texturas. E pouco a pouco vejo nascer uma ideia feliz. É assim que trabalho. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a ópera de Puccini, a voz de Maria Callas e “Madame Butterfly”.



terça-feira, 23 de março de 2010

Prazeres



Não vou falar do cinema; não vou dizer nada sobre uma indústria que trouxe o fascínio e transformou a ficção num conto de fadas; nem vou falar de filmes, de actores, de histórias com ou sem escândalo, nem do mundo mítico que o cinema construiu. O que quero dizer é muito simples: adoro cinema. Adoro porque me faz transpor a realidade e descobrir outras identidades e outros modos de ver e sentir o mundo, independente dos contextos e dos tempos. É só isso que quero dizer. A maravilha dos sons, das temáticas, das luzes e das múltiplas vidas que já vivi merecem que diga alto e em bom som: adoro cinema.

Esta tela (feita em tempos longínquos) é uma visão, propositadamente distorcida, da ruralidade e do encanto que a imagem em movimento trouxe a todo o lado, e a toda a gente. Cores fortes e um desenho caricatural definem esta pintura que, com luzes e sombras, procura criar um ambiente de identidade perante a contemplação das imagens que o cinema nos dá. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Leonardo da Vinci:

“A mais nobre paixão humana é aquela que ama a imagem da beleza em vez da realidade material. O maior prazer está na contemplação.”


E vos deixo com música do filme “Titanic”.


segunda-feira, 22 de março de 2010

Saber estar



É terrível. É o nosso tempo com a comunicação planetária que constrói e derruba tudo e todos. Até o mais imaculado num instante pode ser o próximo alvo. Ninguém está imune ao livre arbítrio da censura dos usos e costumes. Paciência. É preciso saber viver com o melhor que o progresso tecnológico nos dá e passar ao lado (se for possível) dos malefícios das novas tecnologias. Afinal, quem não quer ser lobo que não lhe vista a pele.

Esta tela é um retrato onde o sentido da pose, e do saber estar, se enquadra no contexto cultural que caracteriza este espaço e este tempo. O vestir e o comportamento fora de portas tem uma postura que é o resultado de séculos de guerras e de desejos conquistados. Hoje vivemos lutas civilizacionais onde aquilo que para uns é normalíssimo, para outros é uma blasfémia. Coisas dos tempos. Dos tempos desencontrados. Dos pensamentos errados.

Esta pintura procurou ser um jogo onde as cores e as formas formam um todo em que a representação do espaço se dilui na personagem. Os tons castanhos num fundo de brancos visam com as sombras, as texturas e as linhas oblíquas da composição, um olhar direccionado pela procura da comunicação e do sentido do saber estar. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de William Shakespeare:

“Os homens deviam ser o que parecem ou, pelo menos, não parecerem o que não são.”

domingo, 21 de março de 2010

Emoções fortes




Digam o que disserem, mas precisamos de emoções fortes. É preciso, de vez em quando, viver com sentimentos que nos transformam, nem que seja por breves instantes. A realidade é (quantas vezes) cruel e demoníaca e, para esquecer - o que queremos esquecer -, só nos resta fugir através de escapes emotivos. Uns refugiam-se em atitudes e comportamentos censuráveis pela violência e inconsciência dos actos; outros buscam a fruição de actividades desportivas, quer como praticantes, quer como fruidores, para obter os prazeres que só a emoção dos grandes momentos nos dá. É mesmo assim a nossa vida. Digam o que disserem.

Esta imagem concilia o desejo de voar pelos céus e conquistar o espaço. O caminho foi longo para descobrir os meios e os processos de andar por aí como os pássaros. Agora vamos em busca de outros planetas, de outros sistemas, de outras vidas. Como sempre com emoções fortes.

Esta aguarela é a forma que encontrei para explicar como é belo viajar por aí. Esta técnica (que descobri recentemente) dá-me uma liberdade de expressão pictórica que não sei explicar. Gosto de misturar tudo e assim obtenho resultados temáticos que na tela não gosto de explorar. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Edward Forster:

“As emoções são intermináveis. Quanto mais as exprimimos, mais maneira temos de as exprimir.”



E vos deixo com a voz de Luís Piçarra e uma das cantigas que me emociona até mais não.

sábado, 20 de março de 2010

Dias negros



Cada dia que passa é mais uma desgraça. Há sempre uma nova calamidade. É mais um imposto, é mais uma subida dos preços, é mais uma aldrabice politiqueira, é mais isto e mais aquilo. A esperança por melhores dias parece coisa do passado. O presente é, apenas, um deixa- andar sem crescimento e vontade de galgar etapas. É a negrura dos dias que comandam este nosso viver, onde o futuro parece incerto e cheio de injustiças. Que tristeza!

Esta tela (inacabada) procura retratar um ambiente onde a angústia dos dias comanda o viver. O negro do fundo, que preenche o espaço, ilustra um cenário de muitas dúvidas e poucas certezas, num rosto de olhar pesquisador em busca, talvez, de verdades. Contrariando a representação dos ambientes que pinto, aqui procurei, como sempre faço, novos caminhos. A noite e os jogos de luzes definem esta obra em que o rosto nos diz tudo, ou deveria. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Ovídio:

“De noite os defeitos se ocultam.”

E vos deixo com a música de Verdi e a ópera "La Traviata" e a voz de ANNA Netrebko.



sexta-feira, 19 de março de 2010

Dia do pai




Hoje é dia do pai e só consigo dizer:
- Tenho tantas saudades, tenho tantas saudades, tenho tantas saudades.

Esta tela é um olhar pelos afectos. A convivência faz com que haja relacionamentos distantes e muito íntimos e, destes, os laços de sangue pesam muito, não sendo tudo, mas contam bastante. Procurei aqui num exagero formal, quase caricatural, retratar duas personagens, onde o poder paternal é vincado e as poses atestam o relacionamento, regras de conduta, e de amizade.

Como acontece tanto, tenho períodos de grande produção pictórica e outros de paragem completa. Esta pintura foi feita num tempo de exaltação dos sentimentos e da vontade de muito fazer e depressa. Cores contrastantes e pinceladas rápidas definem este trabalho. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Jean Racine:
“Um pai quando castiga, minha senhora, é sempre pai."

E vos deixo com a música brasileira e “Cálice” com a voz de Chico Buarque de Hollanda e Milton Nascimento.



quinta-feira, 18 de março de 2010

Dias de sol


Faz sol. Apetece andar por aí. Apetece saborear a luz e contemplar a paisagem. É preciso, quando nos deixam, encontrar escapes e olhar com olhos de ver o que há de bom à nossa volta. E porque procuramos sempre, nada melhor que saber estar e viver, esquecendo, de propósito, tudo o que não gostamos, de ver nem ouvir, porque nas muitas lutas nem todos vencem, nem todos perdem. E há tanto sol para ver e tanta paisagem para contemplar.

Esta tela é um retrato dos passeios de Domingo onde se procura o descanso e a quebra obrigatória das rotinas. Um enquadramento onde a profundidade criada pela perspectiva e pelo jogo de cores definem esta minha pintura que, como todas as outras, é um livro aberto, onde as palavras deram lugar às formas e às diferentes tonalidades cromáticas. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Henri Amiel, in “Diário Íntimo”:

“Uma paisagem qualquer é um estado de alma.”

quarta-feira, 17 de março de 2010

Comportamentos



Acontecem-nos coisas incríveis. Umas são alvo de chacota, outras de divertimento, outras de profunda tristeza. O que nos deixa saudades é o que a memória nos faz alegrar. Dessas há muito por contar. E quase todos nós sabemos contar episódios mirabolantes. E destes é preciso sempre ter os pés assentes na terra. Cada um escolhe a sua conduta, que, a meu ver, tem de ter o fantástico e o maravilhoso, porque a vida passa depressa e é preciso viver momentos surreais. Para o nosso bem-estar. Podem crer.

Esta tela é uma representação do pouco lógico, segundo os comportamentos e as atitudes que devemos ter em certos contextos. Uma mesa não é o local indicado para dormir, todavia, pelos muitos episódios surrealistas pode acontecer que a mesa tenha outras funções mesmo pouco adequadas. A pintura serve também para imaginar ambientes e situações invulgares e completamente impossíveis. Aqui é sobretudo a liberdade que convive e se respira, onde o gato também tem lugar.

Numa pincelada rápida, procurei criar um jogo de cores e de sombras para realçar as personagens. Como sempre faço as cores vão nascendo pelas misturas e pelos jogos de procura, assim como certas formas, porque eu quando inicio um trabalho não faço ideia como ele vai acabar. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Confúcio:

“Aprende a viver como deves, e saberás morrer bem.”

terça-feira, 16 de março de 2010

Sala de espera



Detesto. Detesto esperar. Detesto que esperem por mim. O tempo é demasiado precioso para ser desperdiçado. Não podemos. Não devemos perder tempo com banalidades. Devemos sim saber tirar partido dos momentos mortos. E pensar. Pensar bem nisto e naquilo, para, na hora certa, fazer bem. Se forças houver. E sabedoria também.

Esta pintura em tela retrata um dos muitos momentos em que o tempo é gasto em coisa nenhuma. É o chamado tempo morto. Nada se faz de proveito, apenas se espera. Pelo tempo certo. Pelo momento desejado. Com muita paciência para vencer a espera, que é, tantas vezes, um sacrifício.

Enquadramento, perspectiva, cores complementares e formas múltiplas compõem este trabalho, que procura corresponder a modos de estar em circunstâncias próprias, aqui, num rápido registo formal. História da Minha Pintura.

Recordo as palavras de Carlo Goldoni:

“Quem vive esperando, morre penando.”

segunda-feira, 15 de março de 2010

Ler e mais ler



A leitura, do que nos interessa ou não, faz parte do dia-a-dia. Gostamos ou detestamos este ou aquele artigo. Ficamos sensibilizados pelo conhecimento deste e doutro facto lido. Ignoramos este texto ou esta imagem que nada nos diz. É assim todos os dias quando se lida com muita informação. E escolhemos. Bem ou mal é connosco. Para o melhor e para o pior. Como tudo na vida.

Esta tela é um daqueles momentos em que a consulta a um manual é importante ou não, de acordo com os interesses individuais. Para uns faz todo o sentido ler e conhecer este e aquele registo. Para outros é uma perda de tempo. Cada um escolhe o seu destino que depende não dos livros, mas sobretudo da falta deles.

De acordo com as características das personagens gosto de retratar os meus modelos. Aqui a colocação da retratada, a sua pose e o caderno procuram definir quem pintei, e porque pintei. Cores cinzas e rosas num ambiente sóbrio formam esta tela quadrangular de 80x80 cm de 2003. História da Minha Pintura.

Recordo as palavras de Gilbert Cesbron:

“A personalidade assemelha-se a um perfume de qualidade: quem o usa é único que o não sente.”

domingo, 14 de março de 2010

Encanto feminino



Há rituais de todos os dias: uns são públicos, outros estritamente privados. E porque são privados a intimidade dos comportamentos só diz respeito ao próprio, no entanto, muito do que acontece é apenas um mero registo de modos de estar, sem qualquer relevância e interesse significativo. Mas há gestos que têm o lado estético e cultural que merecem, confesso, a minha admiração – são os gestos só possíveis no universo feminino, que transbordam de encanto, quando um homem olha com olhos de ver. E mais não digo.

Esta tela é um olhar por gestos tão comuns e tão femininos que transmitem sempre beleza e fascínio. É simples e belo o modo como se prepara o ritual decorativo do corpo de uma mulher. É o gesto fortuito que gosto de captar e retratar nas minhas obras pictóricas.
Aqui servi-me do modelo procurando representar um instante e com as cores quentes criar uma atmosfera serena e viva. Muito desenho das formas e estudos de cor até à conclusão desta tela descrevem o caminho percorrido. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Fernando Pessoa, in “Livro do Desassossego”:

“Todo o gesto é um acto revolucionário.”

E vos deixo com a minha última pintura e a música de Puccini, a voz de Yang Huang na ária Un Bel di vedremo” da ópera “Madame Butterfly”.


sábado, 13 de março de 2010

Magia dos espaços



Há locais mágicos. É a beleza natural ou construída que fazem com que o espaço tenha um encanto que nos leva a gostar de estar, vezes e vezes, nos mesmos sítios como se fosse a primeira vez. É sempre emocionante quando nos encontramos nos sítios que mexem connosco. Uns é apenas pela associação de ideias, outros pela história e pelas emoções que esses momentos passados nos provocam, outros ainda porque sabemos encontrar o que buscamos. E buscamos o silêncio, ou a agitação das multidões, ou a luz, ou a brisa do mar, ou isto e mais aquilo. Seja o que for, os locais mágicos são apenas locais que nos fazem gostar de estar. E ainda bem.


Esta tela é um passeio, como tantos outros, onde a comunhão com a brisa, a luz, a arquitectura, o silêncio e tantos outros motivos nos levam a andar por aí, pelos sítios do costume, em busca da magia dos espaços.

Cores previamente escolhidas e um desenho rigoroso na feitura da malha arquitectural fazem a história desta pintura que é resultante do meu desejo de retratar as terras por onde andei. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Victor Hugo:
“Tudo quanto é belo manifesta o verdadeiro.”

sexta-feira, 12 de março de 2010

Amizades




Mal vamos nós quando não conquistamos a amizade de alguém. Não ter um aconchego nos momentos certos é uma desgraça e, então, nada está bem, tudo está errado. A amizade é ter sempre alguém que nos compreende e gosta da nossa companhia. Pontos comuns de interesse e conveniência fazem milagres neste andar por aí, solitário, no meio da multidão. É a sociedade do século XXI, sem dúvida nenhuma. Infelizmente.

Esta tela é uma representação da cordialidade de instantes do convívio, onde impera, talvez, a amizade e o interesse pela camaradagem, com o melhor e o menos mau, das relações humanas.
Muito tempo demorei a fazer esta tela que, paulatinamente, foi sendo edificada com as construções e destruições comuns a uma pintura, ou seja, formas que nascem e morrem, e cores que sobrevivem após muitas buscas. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de de um texto judaico extraído de “Moisés Maimônides”:

“O bem-estar na vida obtém-se com o aperfeiçoamento da convivência entre os homens.”

quinta-feira, 11 de março de 2010

O banho



É uma necessidade vital. É uma dependência. É uma obrigação. É um desejo. É um prazer. É tudo isto e muito mais o que obtemos e necessitamos do nosso banho diário. E assim ritualizamos um comportamento, e quando, por imperativos múltiplos, não conseguimos repetir os mesmos gestos, as mesmas práticas, as mesmas necessidades, tudo parece nada funcionar bem e, no entanto, é apenas a água que percorre o corpo. Água que tem o simbolismo e a riqueza que só a vida nos dá. Pobres os que não sabem, ou não podem, todos os dias, saborear um belo banho.

Esta tela é mais um contributo na História da Pintura para a ilustração do banho. Muitos foram os artistas como Rembrandt ou Degas que nos deixaram obras-primas sobre este tema. Aqui, num contexto minimalista e num enquadramento “boteriano”, procurei, nuns tons cinzas, mostrar a nudez num contexto onde o banho está insinuado. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Noel Clarasó:

“O corpo, se for bem tratado, dura uma vida inteira.”

quarta-feira, 10 de março de 2010

A banda



É um inferno. É insuportável. Já ninguém é indiferente. É a desgraça do costume: impostos e mais impostos, mentiras e golpadas, desemprego e instabilidade social, miséria e desencanto. Tudo isto é o nosso dia-a-dia. Felizmente que há o outro lado: o lado cultural. O lado das tradições. Faz parte. É na aldeia; é na cidade; é em todo o lado que a banda aparece, levando música pelas ruas e ruelas, para encanto de todos. Crianças, mulheres e homens tocam as melodias de sempre. E sempre são bem recebidos e admirados pela magia que a arte dos sons transporta consigo. Viva a música e esqueçamos, por momentos, o dilúvio.

Esta tela, de grandes dimensões, feita nos anos 90, retrata um grupo de tocadores que um dia vi. Não resisti a homenagear quem tem o dom de levar aos outros a beleza e o fascínio dos acordes musicais. Infelizmente, nem sempre consigo concretizar os meus projectos. Aqui, apesar do empenho outros compromissos foram adiando, adiando e adiando a conclusão desta obra que, de tanto esperar, acabou por ser concluída... sem ser concluída. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Aristóteles:

“A música é celeste, de natureza divina e de tal beleza que encanta a alma e a eleva acima da sua condição.”

E vos deixo com música filarmónica e a Banda da Guarda Nacional Republicana.


terça-feira, 9 de março de 2010

Olhar para o lado



Há os que não se interessam. Há os que vivem sem nada saberem. Há os que tudo lhes passa ao lado. E há os outros. Os que olham e só vêem corrupção, desgraças e um futuro negro. E é neste caminhar que convivemos entre a preocupação e o “deixa andar”. Somos assim. Ponto final.

A tela retrata um momento onde a pose descontraída atesta o modo de viver, longe dos preconceitos e perto da alegria do estar. Este trabalho, de pequenas dimensões, é um dos muitos estudos prévios que faço quando, a priori, ando em busca de ideias para novas telas. Pincelada rápida e cores simples estão na substância pictórica desta obra. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Christian Hebbel, in “Diários”:

“Quanto mais se vive, menos se sabe por que se vive.”

segunda-feira, 8 de março de 2010

Dormir



Umas vezes de um modo, outras surpreendentemente tão nos antípodas. Somos assim. Convencionais de acordo com o protocolo e libertinos quando nos deixam. As máscaras são muitas e os medos ainda maiores dominam o nosso viver. É preciso respeitar condutas e chefias mesmo que sejam a negação do que pensamos. É o preço a pagar por um bocado de pão. O resto é conversa…

Esta pintura em tela é um daqueles retratos que nos mostra um momento intimista longe das normas e condutas fundamentalistas. Cada instante é único e dele devemos saber tirar partido, contrariando uns e outros se o nosso querer apontar outro caminho. As cores suaves numa posição do dormir defeituoso acentuam a curvatura da composição que é mais um olhar pela natureza humana, aqui numa acalmia sem as tormentas e as desgraças de todos os dias. História da Minha Pintura.


E vos deixo com a música de Paganini e o “Capricho nº24”.

domingo, 7 de março de 2010

Poema à preguiça



Poeminha de Homenagem à Preguiça Universal

“Que nada é impossível
Não é verdade;
Todo o mundo faz nada
Com facilidade”

Millôr Fernandes, in “Pif-Pif”

Esta tela é um olhar pelo encanto da preguiça. Momentos há que gostamos, que gostamos muito, de saborear o nada fazer e relaxar o corpo e o espírito. E pensamos. Pensamos muito: nas coisas boas e nas outras; pensamos nas certezas e nas muitas dúvidas de todos os dias; de todos os momentos. É sempre assim quando a preguiça dá lugar ao pensamento.

Uma pose intimista numa paleta de tons rosa compõem o cromatismo dominante, onde o olhar da preocupação está patente porque, pensar na verdade das coisas, é sempre uma dor de cabeça…História da Minha Pintura.

E vos deixo com Mozart que me serve sempre de repouso, quando preciso de colocar as ideias em ordem. Aqui uma sinfonia concertante com os violinistas Vengerov e Power.


sábado, 6 de março de 2010

Poses



A vivência social implica modos de estar, atitudes e comportamentos julgados correctos de acordo com os contextos e os momentos. Depois há o outro lado da vida: a intimidade. No nosso cantinho relaxamos e damos azo ao prazer da liberdade de estar connosco e, com os nossos, como queremos. É assim mesmo. Ainda bem.

Esta pintura em tela é um retrato da descontracção e do desejo de saborear os prazeres da pose livre, longe dos escárnios de maldizer, onde a preguiça assumida tem o seu lugar. Utilizei um modelo para representar este momento tão comum no dia-a-dia. Cores fortes e uma linha oblíqua que atravessa a composição, como reforço da imagem, fazem a história desta pintura que se insere na temática dos gestos. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de François La Rochefoucauld:

“Temos mais preguiça no espírito do que no corpo.”

sexta-feira, 5 de março de 2010

Teatro da vida



Andamos todos apreensivos: é a Mãe Natureza e é a economia. Tudo funciona mal. A Terra treme e o desemprego alastra, sendo o futuro, uma enorme incerteza. Estas questões fazem-nos pensar no valor da vida e do que é verdadeiramente importante e supérfluo. Uns vivem comediando, outros perdidos. É o teatro da vida.

Esta aguarela é um olhar pela fantasia que acontece em todo o lado. O teatro serve de palco para a representação dos modos de olhar e sentir o pulsar dos sentimentos e desejos. Este trabalho feito para ilustrar um conto, é uma mescla de cores e formas simples, direccionados para a mensagem dos afectos em cenários talvez paradisíacos. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de William Shakespeare:
“Os homens deviam ser o que parecem ou, pelo menos, não parecerem o que não são.”

quinta-feira, 4 de março de 2010

A morte



Tudo acaba. Tudo um dia termina de vez. Até o que é belo tem o seu fim. E a morte de alguém próximo é sempre um drama e uma tragédia. A vida, essa, continua igual com as horas e as rotinas para todos os outros, menos para os que cá ficam. A morte, infelizmente, deixa sempre imagens que o tempo nunca consegue fazer esquecer. Somos apenas matéria quando nos deitam numa qualquer mesa da morgue. O resto é conversa. E passado.

Esta pintura em tela, de grandes dimensões, é um retrato feito a partir de um modelo que me fez lembrar um episódio vivido. Andamos sempre a aprender, até as dores mais profundas. É assim a vida. De todos.

Aqui, numa pincelada rápida e com o desejo minimalista do espaço, procurei que a representação da figura, quer pelas cores, quer pelo enquadramento, quer pela pose fosse contundente. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Michel Montaigne:

“A morte é de facto o fim, no entanto, não é a finalidade da vida.”

quarta-feira, 3 de março de 2010

Viagens



“…Onde vou eu? Meu fado, onde me leva?
António, onde vaes tu, doido rapaz?
Não sei. Mas o vapor, quando se eleva.
Lembra o meu coração, na ancia em que jaz…”
António Nobre, in"Só" e o poema "França".

Andei por aí. Por aí em busca do novo e do fascínio. Foi o desejo da descoberta que me levou por terras umas aqui tão perto e outras nos antípodas. E dessas viagens trouxe comigo lembranças e sensações. A pintura desses locais nasceu depois. Paris foi um dos lugares míticos pelo romantismo e pela História. Aqui, nesta pintura em tela, procurei retratar um dos mais aprazíveis locais de culto da Cidade-Luz. Este trabalho é apenas um estudo, que não passou disso mesmo: apontamento pictórico. História da Minha Pintura.



E vos deixo com música e a voz de Brel e “Quando on n`a que l`amour”.

terça-feira, 2 de março de 2010

Tormentas



É a desgraça que aparece em todo o lado. Ontem uma calamidade acolá; hoje uma catástrofe aqui; e amanhã com certeza outra notícia triste, algures, que nos deixa inquietos e angustiados. O mundo é pequeno porque as notícias das coisas más surgem sempre. Sempre para nos atormentar. Sempre para criar mais medos e inquietações. É a vida das tormentas do dia-a-dia, do nosso tempo. Tormentas sem fim. Sempre.

Esta tela é um olhar por ruelas sem gente onde o silêncio e a solidão moram aqui. É este o nosso mundo. Muita gente que não comunica ou, gente que não tem com quem comunicar. É neste tormento de vida que os dias passam com as eternas desgraças que transformam o Homem contemporâneo, rodeado de bens, não mais feliz, certamente mais atormentado.

Para fazer este trabalho utilizei a régua e o esquadro e recorri à perspectiva cónica com dois pontos de fuga. Tonalidades ocres e pardas formam o mosaico cromático num jogo de linhas que procuram caracterizar um espaço e um tempo.

Recordo hoje as palavras de John Steinbeck:

“É curioso como uma desgraça nos parece longínqua quando não nos atinge pessoalmente.”

segunda-feira, 1 de março de 2010

O tempo




É o tempo. É sempre o tempo. É a falta de tempo. Tempo que não passa. Tempo que passa depressa. É sempre o tempo e mais o tempo que, nos faz andar numa roda viva, daqui para ali, e dali para acolá. E o tempo passa e tudo muda ou, nada muda, e o tempo passa na mesma. Passa o tempo e a vida também. O tempo. Sempre o tempo. E a vida também.

Esta tela de grandes dimensões é parte de um biombo onde o tempo e a vida são descritos num cenário bucólico, onde a violência e as desgraças que nos anunciam todos os dias passam ao lado, e o que conta é a vivência do dia-a-dia marcado pelo tempo que nos persegue desde a nascença até ao dia do juízo final. Cores complementares numa paleta onde o jogo de verdes e vermelhos dominam a pintura com formas minimalistas. História da Minha Pintura.


Recordo hoje as palavras de Marcel Proust:

"Os dias talvez sejam iguais para um relógio, mas não para um homem".