Menina estás à janela

“Menina estás à janela
com o teu cabelo à lua
não me vou daqui embora
sem levar uma prenda tua
…”

Vitorino, excerto do poema “Menina estás à janela”

Quando estamos à janela pensamos nos que esperamos (quando esperamos); nos que nunca mais voltaremos a ver; nos que gostaríamos de ver; nos imprevistos da própria rua. Ora é um carro que passa; o vizinho do costume de regresso ao lar; um gato que atravessou a estrada e ia sendo atropelado; isto e aquilo. O pior é quando nada acontece por mais trivial que seja. Resta então olhar o tempo e apreciar a luz, a natureza e qualquer coisa que tenha uma pitada de interesse. È assim com muita gente. Todos os dias. Todos os dias.

Esta tela é um olhar entre dois espaços: um interior onde se caracteriza um modo de vida; outro é apenas um vislumbre em que a luz invade e não deixa perceber o que se passa no exterior. É este jogo que me seduz e que me leva a criar cenários através da pintura para canalizar pensamentos e desejos nos outros. História da Minha Pintura.


E vos deixo com um excerto de Fernando Pessoa:

“Do indivíduo temos de partir, ainda que seja para o abandonar.”

Nada de novo

Há quem viva na expectativa de um milagre; da vinda de um D. Sebastião; de um ideal. E há os outros: aqueles que desistiram de acreditar, e, estes são os eternos derrotados de hoje, de ontem e de amanhã, porque apenas querem que tudo fique igual, todos os dias. Eu não. Eu preciso de ter sonhos para continuar nesta labuta diária que é pintar o que vai dentro de mim, que é tão só a procura da serenidade. E mais nada. E mais nada.

Estas obras por muito desencontradas que sejam são – a meu ver – o retrato de um sentido e de um desejo de estar e sentir, aqui e agora, ontem como hoje e, talvez, para sempre. História da Minha Pintura.

E termino com as palavras de Agostinho da Silva, in “Parábola da Mulher de Loth “:

“O ideal da vida deve ser acima de tudo a serenidade.”

Tempos de mudança

Nestes tempos de mudança, cujo caminho está mais cheio de incertezas que convicções, tudo gira numa constante angústia de deveres e valores sem sentido. O certo de ontem é a desordem de hoje. Todo o tempo é de mudança. Sempre foi. Aceitar este princípio é a grande questão, no entanto, o mundo pode e deve mudar, mas não a qualquer preço. Como acontece hoje muito. Infelizmente.

Esta tela é o retrato de um espaço onde tudo parece estar no sítio certo, bem longe das convulsões que gravitam por todo o lado e que quebram este silêncio e esta tranquilidade, que é o saborear do saber viver sem os desejos dos sete pecados mortais. É tão fácil estar longe estando tão perto e vice-versa. E porque é assim, a minha caminhada pictórica é um imenso mar de descrições sobre este meu processo de olhar, analisar, contemplar e viver. Aqui procurei transmitir, como sempre faço, o que me motiva e me leva a acreditar que vale a pena pintar, mesmo que tudo me passe ao lado. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Jean de La Fontaine:

“E cada um acredita, facilmente, no que teme e no que deseja.”

O momento

Hoje não se fala de outra coisa. Hoje é a notícia do momento. Hoje vive-se na expectativa, uns com a esperança e outros com o desencanto. Amanhã será diferente. Depois é a normalidade que trará o olhar da verdade com a crueza factual. Até lá respira-se entre intervalos de dúvidas e de medos. Como sempre nas histórias há quem perca e quem se aproveite para ganhar muito. Depois de amanhã tudo ficará diferente. Obviamente. Agora é apenas um momento com pouca História, porque o importante mesmo nunca é o instante vivido, mas o que fica desse instante. Dos instantes maiores. E só desses.

A pintura é uma descrição de um tempo que, embora narrando a realidade, está sempre muito para além do instante. É mais História e menos curiosidade momentânea de episódios sem futuro; é mais a substância e menos o fait-divers. E porque assim é, é menos cativante para tantos, todavia, acaba por ser a expressão de um tempo e de um modo sem os adereços da superficialidade. Felizmente.


Estas pinturas são o relato que procura englobar um estar e sentir que se distancia de outros processos analíticos de viver e comentar, apenas porque o importante -para a arte - é a dimensão humana e não caprichos e dizeres sem conteúdo. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Montesquieu:

“Quanto menos os homens pensam, mais eles falam.”

In loco

Estar presente, ver com os próprios olhos, apreciar o momento, olhar e dimensionar o tempo e o modo fazem toda a diferença. Assistir aos acontecimentos, sentir o pulsar das coisas, estar lá, viver as situações por vontade própria ou, até, por acaso, geram um sentimento que nenhum relato, filme ou fotografia conseguem igualar. E quando se fala de arte percebe-se bem a diferença entre ver directamente ou visualizar por outros meios técnicos. A arte é mais sentida no contacto directo, tal como tudo na vida. Viver as situações é sempre o que melhor traduz sentimentos e desejos. In loco.

Estas imagens ilustram vários trabalhos que aguardam o momento oportuno para serem vistos, in loco, quando houver oportunidade e interesse. Agora apenas são pinturas que se amontoam neste mar de obras que, como acontece hoje muito, fazem parte da imensidão criativa gerada pelo acreditar de que vale a pena fazer, mesmo que nunca venham a ter qualquer reconhecimento, mas a arte é, em primeira instância, a criação e só depois a apreciação do louvor ou da ferocidade crítica ou, pior ainda, o ingrato e profundo desconhecimento público da sua existência. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de de Simone de Beauvoir:

“É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente.”

Histórias e histórias

Cada pintura tem a sua história. Onde, como e porquê estão sempre na feitura de um trabalho. Este pode ser apenas mais um e, no entanto, deve conter a razão maior: paixão. Só com entrega absoluta ao que fazemos se pode ir mais longe e fazer toda a diferença. Afinal é tão simples encontrar o caminho certo: verdade. Apenas com seriedade no modo de trabalhar, com afinco, com rigor e persistência se consegue continuar na luta, porque é preciso galgar obstáculos continuamente. Continuamente, ou não fosse arte e vida uma descoberta de batalhas eternas. Felizmente.

Gosto e muito de estar rodeado de gente com histórias e histórias, e, é desse compêndio de vivências que vou buscar a temática para a minha obra pictórica, que é um rosário de sensibilidades onde, através da estética, procuro traduzir o que penso e sinto do mundo que me rodeia. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Friedrich Schiller, in Resignação:

“A história do mundo é o julgamento do mundo.”

Rotina quebrada

O fascinante e o inquietante é a dúvida sobre o dia seguinte ou, até, o instante imediato. De repente tudo pode mudar. Ninguém tem certezas sobre o destino de cada momento, mas mesmo assim, com tantas interrogações e, neste andar na corda bamba que é o viver, esquecemos a nossa fragilidade existencial. E, porque queremos acreditar numa dimensão humana transcendente, vamos construindo novos mundos e novas esperanças com muitas normas e objectivos. Tudo corre bem com a rotina do costume, todavia, tudo deixa de fazer sentido, quando os sonhos e as expectativas nada valem, perante a realidade cruel que é o fim dos projectos de vida, tal como os concebemos no imaginário do maravilhoso e do fantástico. Tragicamente é assim. É sempre assim. Infelizmente.

Nesta teia de muitos interesses e finalidades a importância das coisas é sempre relativa de acordo com o momento e a circunstância. Pintar, para mim, agora, tem outra dimensão e outro alcance enquanto acto de motivação e de acalento. Para levar a cabo este meu modo de estar bem comigo e com o mundo preciso que o trabalho tenha exigência diária para que os meus sonhos façam sentido, nos bons e maus momentos. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Fernando Pessoa, in carta a Miguel Torga, 1930:

“Toda a arte se baseia na sensibilidade, e essencialmente na sensibilidade….”