João Alfaro

Um Olhar

2012-01-29T10:39:00.000-08:00

"Passam no teu olhar nobres cortejos,
Frotas, pendões ao vento sobranceiros,
Lindos versos de antigos romanceiros,
Céus do Oriente, em brasa, como beijos,

Mares onde não cabem teus desejos;
Passam no teu olhar mundos inteiros,
Todo um povo de heróis e marinheiros,
Lanças nuas em rútilos lampejos;

Passam lendas e sonhos e milagres!
Passa a Índia, a visão do Infante em Sagres,
Em centelhas de crença e de certeza!

E ao sentir-se tão grande, ao ver-te assim,
Amor, julgo trazer dentro de mim
Um pedaço da terra portuguesa!"

"O Teu Olhar" de Florbela Espanca, in "A Mensageira das Violetas"

Esta pintura "Espelho Meu" em tela de 60x60 cm procura ilustrar um olhar sobre nós próprios numa busca pela identidade e pela aparência física. Quantas interrogações? Quantos discursos? Quantos olhares trocados tiveram como palco o espelho?

Porque o espelho carrega consigo uma simbologia que nos remete para imaginários múltiplos; porque o nosso olhar (perante o espelho) é um confronto com aquilo que somos enquanto matéria; porque a imagem refletida é apenas a aparência daquilo que representamos, pintar este tema é, sempre, uma viagem em que os valores plásticos se cruzam com as teorias do eu. Quem somos? Donde viemos? Para onde vamos?

Porque entendo que a pintura é, sobretudo, uma análise da vida, dos seus interesses e dos significados que comporta este viver social das muitas certezas e das infinitas dúvidas, tenho como objetivo, em cada trabalho que faço, interrogar-me e colocar, nos outros, labirínticos caminhos de descoberta e de procura. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de François La Rochefoucauld, in “Máximas”, que disse um dia:

“Por vezes, somos tão diferentes de nós mesmos como dos outros.”

Influências - (II)

2012-01-23T01:43:00.000-08:00

João Alfaro

Vermeer

Viajar é um privilégio; uma benesse; um enriquecimento; uma descoberta constante. Ver outros povos, outras culturas, outros modos de sentir e de comungar é fundamental para compreender que mundo é este, em que estamos todos numa só jangada no universo. Sair do nosso burgo e ir por aí em busca do desconhecido é uma aventura e o resultado final é, sempre, mais saber acumulado. E nada mais importante que saber mais. Cada dia deve ser em busca de interesses e de encontros que promovam o desejo de viver com mais prazer. Viajar é um modo simples de adquirir, mesmo que a viagem se restrinja ao nosso cantinho, por mais pequeno que ele seja, porque acontecem coisas e, porque assim é, vale sempre a pena. Eu viajo ou pelo meu cantinho, ou por espaços maiores e mais distantes, ou como acontece muito, imaginando viagens sem fim. Ou não fosse o sonho… uma eterna viagem.

E, porque viajo, descobri muitos artistas de quem gosto imenso. Se tivesse de escolher somente cinco um deles seria certamente: Vermeer. A sua obra, que se eclipsou durante séculos, é hoje uma referência pela genialidade plástica e sensorial. Os seus trabalhos são de uma beleza que encanta e, por isso, muito do que faço tem como suporte a sua referência. Os ambientes, as cores, os temas, a pincelada, o requinte narrativo, tudo é belo. E mais belo é quando se tem a oportunidade de ver, in loco, como eu vi, obras deste holandês do século XVII.

E vos deixo com as palavras de Victor Hugo que escreveu um dia:

“Tudo quanto é belo manifesta o verdadeiro.”

O Beijo

2012-01-15T07:08:00.000-08:00

João Alfaro - O Beijo - Pintura em tela de 100x100cm, 2012

Tino Rossi - Besame Mucho, 1945

Influências - (I)

2012-01-09T02:47:00.000-08:00

Nasci em África. Adoro a Europa. Sou profundamente ocidental. Gosto da liberdade. Detesto o fundamentalismo. Falar, conviver, circular, ver, admirar, prazentear, galentear e amar são modos de estar e sentir, neste canto do mundo, que me faz adorar a vida como a vivo, sem receios nem constrangimentos, embora haja as injustiças do costume, que acompanharão a história da humanidade, eternamente. Aqui, e, em todo o lado. E, porque posso andar por aí, sou o que sou, hoje influenciado por uns, amanhã por outros. Sempre. Felizmente.

Porque a Europa me diz tanto com a sua cultura tão diversa e criativa, o meu trabalho é a soma das muitas influências de tanto ver, de tanto viajar, de tanto querer. Como pintor gosto de tantos que, com dedicação, em tempos tão diversos, deram ao mundo obras que encantam. Grandes mestres de todos os domínios artísticos e da ciência edificaram obras que influenciam as novas gerações, numa espiral de descoberta e magia. Porque assim é, aqui, na Europa, longe do obscurantismo, este velho continente ainda é o espaço da beleza e dos direitos humanos.

Quando pinto vou buscar tudo de tantos desta velha Europa. Esta minha pintura com a geometria que procura destacar a profundidade é resultante do meu olhar pelos grandes mestres, como Rafael, um dos maiores do Renascimento, que deram ao mundo maravilhosas obras-primas que, ainda hoje, são referentes nesta procura pela descoberta do maravilhoso e do fantástico que é a arte.

E vos deixo com as palavras de Alfred de Musset que disse um dia:

“Os grandes artistas não têm pátria.”

2012

2012-01-01T11:04:00.000-08:00

Começou 2012. Como sempre as interrogações e as dúvidas estão presentes. Os tempos são difíceis. A Europa não está em guerra (aparentemente), no entanto, outras preocupações ocupam toda a gente. O desemprego é galopante; as perspetivas de melhores dias, no Ocidente, parecem ter já acontecido. Que nos espera?

É neste desencontro entre a realidade e a ficção que procuro viver com a serenidade possível. Um dia de cada vez é o meu lema de vida. Vendo bem, é assim que coisas se passam: um dia de cada vez. Todos temos, nos nossos conceitos de vida, uma forma de estar e sentir. Tudo depende do contexto. Quem não tem saúde quer que ela volta de novo; quem vive num inferno deseja a paz; quem está preso quer a liberdade; quem é livre sonha com a felicidade plena. Todos querem mais porque não há limites para nada e, se, porventura, os bens materiais estão ao alcance, então, faltam os outros que são, obviamente, e, felizmente, mais difíceis, fazendo da condição humana um limbo de possibilidades ou da falta delas. Somos assim. Para o melhor. E para o pior…

Estas imagens retratam o meu universo hoje. Do que gosto mesmo é de viver rodeado da minha pintura, sabendo bem que sou um construtor de imagens, num mundo de imagens. E, porque é tão difícil fazer algo que faça a diferença e que estimule a curiosidade, para catapultar para outros patamares de interesses, vivo um dia de cada vez, nesta maré de sonhos que é uma forma de vida ou, não fosse a vida, um trajeto de certezas e enganos.

E vos deixo com as palavras de Voltaire que escreveu um dia:

“Deus concedeu-nos o dom de viver; compete-nos a nós viver bem.”

2011

2011-12-28T03:48:00.000-08:00

O ano está a acabar. Como sempre houve de tudo em todo o lado: guerra e paz; alegria e tristeza; esperança e desalento; verdade e mentira. É esta a História da Humanidade. Por cá o desânimo e a angústia são presença constante. Portugal é o que os portugueses querem. 2012 logo se verá. Saúde e bem-estar é o que todos desejam. E todos os anos uns partem, enquanto outros nascem, na roda da vida que é este andar em busca da felicidade que é, eternamente, ilusória. E de ilusão em ilusão construímos sonhos que procuramos edificar. Alguns tornam-se realidade mas, muitos outros apenas são meras divagações neste deambular. E viva 2012.

O que fiz no ano de 2011, sobretudo, foi pintar, que é a minha grande paixão e o meu projeto de vida. Rodeado daquilo que gosto e procurando tirar o máximo partido do que me é oferecido, todos os dias, tento alcançar os prazeres maiores pintando o que me vai na alma. Vinte e cinco telas foi o que consegui fazer em 2011 entre acidentes e incidentes que a vida comporta. Para o ano, que agora vai começar, espero fazer outro tanto nesta caminhada que é dar sentido e valorizar a vida. A ver vamos.

E vos deixo com as palavras de Victor Hugo que escreveu:

“O homem é uma prisão em que a alma permanece livre.”

Boas Festas

2011-12-24T07:21:00.000-08:00

Natal é quando um homem quiser

2011-12-21T12:25:00.000-08:00

“…Natal é em Dezembro
Mas em Maio pode ser
Natal é em Setembro
É quando um homem quiser
Natal é quando nasce uma vida a amanhecer
Natal é sempre o fruto que há no ventre da Mulher…”

Fragmento de “Quando Um Homem Quiser” um poema de Ary dos Santos.

Estive a limpar, a envernizar e a catalogar algumas obras. Já não me lembrava de trabalhos feitos nos anos 90. O tempo passa e a memória das coisas também. Foi como se tivesse feito uma viagem ao passado olhando para aquelas pinturas. Cada uma delas resultou de um determinado contexto. Hoje vivo outra realidade e os interesses imediatos são, obviamente, bem diferentes. O que na época era importante pintar e, com isso, comunicar plasticamente uma ideia, não faz sentido hoje para mim. E tudo porque vejo o mundo de um outro modo. E hoje é Natal. E todos os anos é a mesma coisa nesta época: prendas, telefonemas, visitas, passeios, bolos, luzes, música, jantares em família e espírito de cordialidade comunitário. E, no entanto, tudo mudou nos meus interesses, objectivos e sonhos. Sou outro, sendo eu o mesmo. Até no Natal.

Esta imagem é o retrato dos desejos expressivos e que acabam por relatar quem é quem. A arte é o espelho da alma que mostra o que há de mais verdadeiro. Por isso pinto. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Florbela Espanca:

“A vida é sempre a mesma para todos: rede de ilusões e desenganos. O quadro é único, a moldura é que é diferente.”

Prendas de Natal

2011-12-18T09:43:00.000-08:00

Todos os anos o mesmo ritual: prendas de Natal. Todos (os que podem) pelas mais variadas razões, na quadra festiva, fazem questão de ofertar alguma coisa a este mundo e o outro. É um bom negócio para os que vendem, todavia, a simbologia tem um alcance único. Aqueles de quem gostamos, porque estão nos nossos corações, têm, certamente, uma prenda. Quando isso não acontece, é mesmo trágico sentimentalmente...

Objetos que fizeram as delícias de várias gerações são hoje peças de museu, de interesse apenas histórico e não um meio de deliciar, cativar e valorizar os saberes através do manuseamento e do desejo de descobrir e inventar fantasias. Com as novas tecnologias os gostos e os modos são agora diferentes. Agora há outros sistemas de captar e atrair os mais jovens e os graúdos donde, muitas das prendas de Natal são, atualmente, bem diferentes do que foram num passado recente. Se tudo muda, obviamente, também as prendas de Natal.

Esta pequena aguarela retrata a temática do brinquedo e o prazer que isso gerava. Um pintor é um cidadão do mundo que através das imagens conta o seu tempo e as suas recordações. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Victor Hugo que disse um dia:

“Os tempos primitivos são líricos, os tempos antigos são épicos, os tempos modernos são dramáticos.”

Ontem, hoje e amanhã

2011-12-11T04:28:00.001-08:00

O passado é um olhar selecionado sobre o que aconteceu; o presente é uma esperança; o futuro é a eterna incógnita do desconhecido. Três períodos que correspondem a diferente estados de alma. Os objetivos mudam de acordo com o que sucede. Grandes desejos podem descambar em infelizes desfechos; um mero episódio é capaz de conduzir a destinos impensáveis. Tudo é um roteiro de incertezas que rolam segundo um princípio comum: a natureza humana e a imprevisibilidade. É esta a nossa sina.

Esta pintura é um retrato de um espaço e de uma atitude num tempo que tem os seus comportamentos e valores. É hoje assim. Ontem foi diferente e amanhã também, no entanto, o tempo nunca muda a natureza humana, mesmo que as perspetivas sejam temporais. O que é sempre igual está nas emoções. Umas mais expressivas; outras mais surdas; outras ainda mais agrestes, todavia, há uma diferença entre o sensível e a indiferença. Quando estamos perante iguais cenários sensoriais somos todos iguais... ou quase, porque há, também, a loucura dos homens.

“Ontem, hoje e amanhã” é uma pintura em tela de 80X100 com de 2011. Cenário idílico com cores frias procuram ilustrar este meu olhar sobre a condição humana.

E vos deixo com as palavras de Maricá in “Máximas”

“O homem mais sensível é necessariamente o menos livre e independente.”

Desconfiança

2011-12-04T07:51:00.001-08:00

“Eu corro atrás da memória
De certas coisas passadas
Como de um conto de fadas,
De uma velha, velha história...

Tão longe do que hoje sou
Que nem sei se quem recorda
Foi aquele que as passou,
Ou se apenas as sonhou
E agora, súbito, acorda.”

"Dúvida", Poema de Francisco Bugalho, in "Canções de Entre Céu e Terra"

Hoje há um clima geral de desconfiança. De muitas dúvidas. De medo. O dia de amanhã é uma incerteza completa. Muitos acusam este e aquele num rosário de queixumes. A roda da vida continua. E o mundo muda, para desgosto de multidões. Sempre assim foi. Porque seria agora diferente?

Estas pinturas feitas nos anos 90 procuram ilustrar este nosso modo de sentir e questionar as muitas interrogações que fazem parte do percurso vivencial. Cores fortes e contrastantes, contornando as formas definidoras de espaços, buscam a ilustração das muitas dúvidas que é este andar por aqui em busca do Santo Graal.

E vos deixo com as palavras de Oscar Wilde que disse:

"As nossas tragédias são sempre de uma profunda banalidade para os outros."

Feiras

2011-11-27T06:15:00.001-08:00

Todos os anos realizam-se nas principais capitais, um pouco por todo o mundo, Feiras de Arte. É o espaço, por excelência, onde algumas galerias promovem os seus artistas e procuram os negócios que a arte incorpora. É também uma excelente oportunidade de comparar, de colocar em confronto obras e conhecer um ou outro autor. É igualmente interessante ver que tantos, de níveis etários diferenciados, nos espaços das Feiras, se cruzam num hino à beleza e ao prazer da contemplação. Infelizmente não é o melhor modo de ver e fruir obras de arte. A imensidão e disparidade de peças e o excesso de pessoas perturbam uma análise mais cuidada e contemplativa, no entanto, o mercado é assim que funciona. E sem mercado não há arte que resista. Nem artistas…

Hoje é preciso estar nos sítios certos para se conhecer e dar a conhecer. Há locais míticos que, mercê da tradição e do poderio económico e cultural, são o palco primordial para o reconhecimento e projeção de uma obra, de um projeto, de um artista. O mercado português pela sua diminuta escala restringe a atividade e o circuito artístico é de somenos importância, donde se procuram outros horizontes quando se acalentam sonhos. Quando se sonha…

E vos deixo com as palavras de Johann Goethe:
“Só a arte permite a realização de tudo o que na realidade a vida recusa ao homem.”

Um minuto

2011-11-20T11:19:00.001-08:00

Um minuto passa num instante, no entanto, momentos há em que escassos sessenta segundos parecem uma eternidade. Numa pequena fração de tempo tanto se pode fazer e, com esse gesto, mudar, ou não, um percurso, um desejo, uma vida. Quantos não esperaram por esse minuto em busca de um sonho, de um projeto, de uma iniciativa? Quantos?

Porque vivemos rodeados de tanto e em múltiplas tarefas e interesses, não temos a capacidade total de analisar o que nos cerca. Grandes obras de arquitetos, de engenheiros e de outros profissionais não nos merecem reparos, nem olhares fruidores, por mais bela que seja a obra de arte. É assim este nosso modo de sentir. E de viver. Não há tempo, nem sensibilidade, nem interesse, nem saber que chegue para o muito que nos rodeia. Por mais belo que ele seja.

Estas obras recentes ainda não saíram do ateliê. Poucos foram os que viram, in loco, as peças. Num mundo de tanta produção artística a maior parte do que se faz acaba por ficar no segredo dos deuses. Agora, felizmente, a net veio permitir a divulgação a outros interessados galgando fronteiras e culturas. Hoje é tão simples e prático ver, conhecer e comunicar virtualmente. É um novo universo que se abre na publicitação do muito que se faz. Ganham todos: artistas e fruidores. Mas não há bela sem senão. Ver com os próprios olhos, estar lá, saborear os ambientes tem outro sabor e outro encanto que nenhuma tecnologia nos dá. Só o real. Felizmente.

E vos deixo com as palavras de Nicolas Boileau que disse:

“O tempo que tudo transforma, transforma também o nosso temperamento. Cada idade tem os seus prazeres, o seu espírito e os seus hábitos.”

Paraíso Perdido

2011-11-13T11:25:00.001-08:00

“Quando tornar a vir a Primavera
Talvez já não me encontre no mundo.
Gostava agora de poder julgar que a Primavera é gente
Para poder supor que ela choraria,
Vendo que perdera o seu único amigo.
Mas a Primavera nem sequer é uma cousa:
É uma maneira de dizer.
Nem mesmo as flores tornam, ou as folhas verdes.
Há novas flores, novas folhas verdes.
Há outros dias suaves.
Nada torna, nada se repete, porque tudo é real.”

Poema “Quando tornar a vir a Primavera” de Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos"
Heterónimo de Fernando Pessoa

Tanta gula; tanta avareza; tanta luxúria; tanta ira; tanta inveja; tanta preguiça; tanta vaidade e, tudo isto, sem sentido. É o nosso mundo onde uns nada possuem e outros, bem pelo contrário, tudo querem apesar do muito que já têm. Não há limites para o pior da natureza humana. E, porque somos o que somos, a selva é uma constante no quotidiano de todos nós. Haverá eternamente este hiato entre a verdade e a mentira; entre o bem e o mal; entre o justo e o pecador. Conscientes da fragilidade e dos valores que mudam de acordo com a circunstância, há este infinito desejo de idealizar paraísos perdidos, algures entre o possível e a fantasia. Algures.

“Paraíso Perdido” é uma pintura de 60x60 cm que procura retratar o regresso à natureza. A presença humana é parte integrante da paisagem, com a singularidade de olhar e ver o mundo, onde os desejos de cada um se dissolvem perante o espaço envolvente.

E vos deixo com as palavras de Henri Amiel que escreveu in “Diário Íntimo”:

“Uma paisagem qualquer é um estado de alma.”

Outra vida

2011-11-07T00:21:00.001-08:00

Todos falamos de tudo e opinamos em causa alheia. Não sou advogado. Não percebo nada de leis. Nem eu, nem os meus amigos do costume. Falamos, no entanto, de justiça ou da falta dela. Da nossa justiça. Dos nossos valores. Ou daquilo que julgamos corresponder aos ideais de liberdade e de normalidade numa sociedade regida por normas de salutar convivência. Depois há os casos que ninguém percebe, talvez só os doutores de leis ou o legislador compreendem os labirínticos juízos assertivos. E todos os dias vejo o homem do charuto que rouba à farta e não vai dentro; nem o outro, que matou em terras de Vera Cruz, está bem da vida sem dar contas. É a realidade dos dias de hoje. Aqui. Entre sonhos e tragédias.

Felizmente que tenho o meu mundo. Ele é a música; ele é a leitura; ele é a pintura; ele é os amigos certos. E com tudo isto fico bem enquanto saúde houver. E é neste contexto que nasceu “O Sonho de Lilith”. Esta pintura em tela de 81x100 cm é mais um olhar sobre os nossos espaços e posturas intimistas nos dias de hoje, longe das golpadas e perto dos sonhos, onde impera o deambular por caminhos fantasiosos, em que a multiplicidade de quereres é o fim último. E por isso pinto com os meus conceitos de justiça, de fraternidade e de paixão. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras deLuc de Clapiers Vauvenarques:

“Não podemos ser justos se não formos humanos.”

Excesso

2011-10-31T02:50:00.000-07:00

“Discutir gostos é tempo perdido; não é belo o que é belo, mas aquilo que agrada.”

Carlo Goldoni

Vivemos um tempo de exageros. De excessos: na produção, no consumo, nas atitudes. Nas artes também. Há obras a mais. Obras de qualidade muito duvidosa e, no entanto, com grande impacto social, mercê, talvez, da cultura do marketing que promove tudo, independentemente da qualidade do produto. E há gente para tudo. Para todos os gostos. Nunca como hoje tantos tiveram acesso ao saber, contudo, o mau gosto predomina em todo o lado. É o mundo Kitsch. O nosso mundo.

Estas imagens retratam trabalhos de 2003 já esquecidos nesta maré de obras e que surgiram tendo por base o brinquedo. Aqui procurei criar um espaço definidor de um tempo e de um modo. Para mim a pintura é a expressão de um momento vivido e sentido e, é isso que me faz continuar a trabalhar nesta imensidão de fenómenos artísticos com e sem orientação. História da Minha Pintura.

E termino com as palavras de Gillo Dorfles extraída do seu livro “Oscilações do Gosto”:

“…moda: é uma preferência efémera por qualquer coisa não apoiada em parâmetros tão sólidos como os que estão na base de um estilo, de uma diretriz epocal.”

8, 9 e 10

2011-10-24T01:21:00.001-07:00

Dez dias para pintar uma tela é muito tempo...para alguns. Pintar é só lançar cores numa superfície; tocar um instrumento é apenas uns gestos roçando nas cordas, ou nas teclas; escrever é juntar palavras. Tudo é fácil quando não interessa a qualidade. Difícil é fazer bem ou tentar construir - segundo os critérios da estética contemporânea - uma obra que tenha os ingredientes suscetíveis do agrado de um grande grupo. E porque é mesmo complicado edificar algo que faça a diferença, o tempo da sua elaboração é sempre lato, exceto para os superdotados. A arte tem, contudo, uma norma basilar: exige muito trabalho e nada aparece senão após uma luta enorme e constante, porque não há inspiração sem um árduo e contínuo labor. Todos, mas mesmo todos - os grandes mestres - foram escravos da sua dedicação, numa entrega em que o importante foi o amor e a eterna paixão pelos valores mais sublimes da natureza humana. Felizmente há gente que gosta do que faz. A maioria não!

Estas fotografias mostram os três últimos dias da feitura desta pintura em tela: “Amor de Estudante”. Aqui se vê como é difícil pintar, porque é preciso sempre construir e destruir formas; acumular tonalidades; procurar as harmonias julgadas mais acertadas. É assim a pintura. É assim que eu trabalho. História da Minha Pintura.

E vos deixo as palavras de Lev Tolstoi que escreveu:

“Há pessoas que, ainda que pretendam ocultá-lo, perseguem um fim distinto das outras. A sua atitude perante a vida denuncia-os.”

Marketing

2011-10-17T03:40:00.001-07:00

Passado, Presente, Futuro

"Eu fui. Mas o que fui já não me lembra:
Mil camadas de pó disfarçam, véus,
Estes quarenta rostos desiguais.
Tão marcados de tempo e macaréus.

Eu sou. Mas o que sou tão pouco é:
Rã fugida do charco, que saltou,
E no salto que deu, quanto podia,
O ar dum outro mundo a rebentou.

Falta ver, se é que falta, o que serei:
Um rosto recomposto antes do fim,
Um canto de batráquio, mesmo rouco,
Uma vida que corra assim-assim."

José Saramago, in “Poemas Possíveis”

Vivemos tempos difíceis. De desencanto. De incerteza. De mágoa. O futuro é um mar de muitas dúvidas e nenhumas certezas. A mim resta-me continuar a fazer o que gosto: pintar. Com a verdade e só com a verdade neste mundo de marketing, onde o que conta é o estudo de mercado, a promoção e a publicidade para que haja vendas. Sucessos mediáticos e, no entanto, de conteúdo duvidoso. Tanto se tem feito por esse mundo fora de fraca qualidade, embora muito badalado nos quatro cantos. É assim o nosso tempo. Um tempo de enganos. De falsidades. Até na arte. Grandes retrospectivas, eventos enormes de um vazio (pagos com o dinheiro do contribuinte) numa rede de interesses ao serviço de alguns em nome de todos. É o presente. O futuro é já amanhã.

E vos deixo com as palavras de Anatole France:

“O futuro permanece escondido até dos homens que o fazem.”

Um, dois, três

2011-10-10T10:50:00.001-07:00

Um dia, mais outro e ainda outro e muitos outros serão precisos para realizar tarefas, sonhos, projetos. Uns tornam-se realidade com ou sem sucesso. Outros apenas foram ideias lançadas ao vento, ou iniciadas e nunca terminadas com as expectativas inicialmente criadas. Há, contudo, um acalentar e um ideal de edificar algo de novo, de diferente, de substantivo, de importante. Tudo em nome de uma vaidade pessoal, de um desígnio, de uma afirmação, de uma postura de vida, de uma necessidade de afirmação para dar significado à própria existência. É por isso que tantos, todos os dias começam qualquer coisa que acaba sempre do mesmo modo: bem ou mal.

Estas imagens retratam dias diferentes de uma obra que começou e que talvez um dia seja terminada. Se, porventura, a pintura tiver os ingredientes estéticos adequados e consentâneos com o ideal contemporâneo será uma mais-valia; se, todavia, apenas for mais uma pintura das muitas que todos os dias se fazem sem referências entre os pares e afins, então, apenas resta a consolação dos prazeres da execução que pertencem ao criador. Felizmente, que assim é, pois no mundo da arte o que é verdadeiramente importante - para quem faz – é o prazer do momento da feitura e da contemplação, longe dos olhares dos entendidos e ... dos outros. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras extraídas de textos judaicos:

“Todos os dias a nossa vida recomeça de novo.”

Projetos

2011-10-03T02:43:00.001-07:00

Idealizar é um bem que ultrapassa a realidade e que nos faz viver outros mundos e outras vidas. É muito mau quando se perde a noção dos limites e da verdade. É péssimo quando a mentira passa a ser a própria existência. É catastrófico quando tudo se desmorona num mar de calamidade e de destruição. É excelente quando se abrem portas para construir e alcançar outros patamares de felicidade e bem-estar. A fronteira entre projetar bem ou mal depende de nós e só de nós. Sempre.

Esta imagem é representativa do meu modo de trabalhar. Tenho uma ideia pictórica e depressa passo para a tela desenhando. Depois surgem outros projectos e o interesse inicial em realizar a pintura previamente concebida fica na lista de espera. Umas vezes por pouco tempo. Outras não. Demoram anos. E, como acontece muitas vezes, apenas passou de um desejo que outros interesses mais relevantes definitivamente impediram que se tornasse realidade… e as telas, por pintar, continuam a aumentar. A aumentar. A aumentar História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Roger Nimier que disse:

“Um homem sem projetos é o inimigo do género humano.”

Acabar

2011-09-26T02:44:00.000-07:00

Acabar é sempre sinónimo de um fim. De uma conclusão. De qualquer coisa que chegou ao seu termo. Acabar é finalizar um percurso, uma actividade, um acontecimento, um momento, um destino. E há dois lados a analisar: um é o princípio elementar de que o que começa tem de acabar. O outro é o significado desse termo. Para uns é um final feliz. Se é só para uns significa que há sempre alguém que não fica feliz com o fim de qualquer coisa. Acabar é, grosso modo, o desfecho final de tudo que forma a nossa vida. Com alegrias. E tragédias também.

Esta tela de 81x100cm predominantemente com cores frias, onde os azuis e verdes dominam a composição, tem na horizontalidade a expressão maior em termos formais.”Espelho de água” (nome deste trabalho pictórico) faz parte da série, onde a representação da natureza se mistura com a figura humana, numa procura simbiótica de harmonia e beleza. História da Minha Pintura.

E termino com as palavras de Maquiavel, in “Histórias Florentinas”:

“O que tem começo, tem fim.”

Começar

2011-09-19T01:10:00.001-07:00

Começar é, em muitos casos, uma incógnita sobre o que virá depois. Por muito que se calcule; por muitas conjecturas; por muitos exames prévios; por muitas previsões e estudos; por muito que se faça para imaginar o futuro – ele – é, eternamente, uma incerteza. Há sempre imponderáveis a surgir no percurso de uma obra, de uma vida, de um caminho por mais simples que ele seja. Felizmente que é assim, embora gostássemos de saber antecipadamente. A incógnita, a dúvida, a incerteza, o mistério acabam por ser, afinal, o fruto desejado, porque verdadeiramente o que nos atrai é o desconhecido e, por essa razão, iniciamos tantos projectos com a incerteza crendo, contudo, que chegaremos lá, só porque começamos..

É sempre assim que começo a pintar. Gosto de escolher uma cor para a base da pintura; dividir o espaço em quadrículas para que as proporções e a utilização da régua e do esquadro funcionem melhor; desenho com formas simples apenas para colocar os elementos na composição. Depois é que começa o nascimento das cores. E a incerteza também. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Jean Paul Sartre:
“Nasci para satisfazer a grande necessidade que eu tinha de mim mesmo.”

Quando vier a Primavera

2011-09-12T06:44:00.000-07:00

Quando vier a Primavera

“Quando vier a Primavera
Se eu já estiver morto,
As flores florirão da mesma maneira
E as árvores não serão menos verdes que na Primavera passada.
A realidade não precisa de mim…”

Excerto do poema de Alberto Caeiro, in “Poemas Inconjuntos”
Heterónimo de Fernando Pessoa

As cidades cresceram gerando betão e alcatrão em todo o lado e sufocando com tanto carro, gente e barulho a vida das pessoas. E surgiram como um oásis -no meio de tanta construção - os jardins, também eles um modo controlado de gerir a natureza. Nos dias de hoje tudo é planeado: plantas, árvores, formas e cores. E é pelo desejo de fugir de tanto bulício que se vai ao jardim. As crianças brincam, os adolescentes criam os espaços romanceados e, os outros, encontram o silêncio e o ar puro( possível) que procuram. É pois, nesta atmosfera mista de natural e artificial que, na ilusória vivência, se convive com a natureza nas cidades. Aos domingos. E só aos domingos…

Esta pintura “Jardim Encantado”, em tela, de 73x92 cm, é um retrato de um espaço inventado onde a natureza humana se mistura com a beleza das flores numa procura e numa comunhão de formas e cores. É assim este meu modo de olhar o mundo e procurar o encanto e a formosura fugindo ilusoriamente de tanto betão, tanta injustiça e tanto desencanto. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Jean Jacques Rousseau:

“A natureza nunca nos engana; somos nós sempre que nos enganamos.”

Os dois horizontes

2011-09-05T06:22:00.001-07:00

“Dois horizontes fecham nossa vida:
Um horizonte, - a saudade
Do que não há de voltar,
Outro horizonte, - a esperança
Dos tempos que hão de chegar;
No presente, - sempre escuro, -
Vive a alma ambiciosa
Na ilusão voluptuosa
Do passado e do futuro…”

De Machado de Assis, in “Crisálidas”

Arte é fingimento; é ilusão; é fuga; é invenção. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Paul Valéry in “Tal Qual”:

"espaço é um corpo imaginário, como o tempo é um movimento fictício."

O Teu Olhar

2011-08-29T01:34:00.000-07:00

O Teu Olhar

"Passam no teu olhar nobres cortejos,
Frotas, pendões ao vento sobranceiros,
Lindos versos de antigos romanceiros,
Céus do Oriente, em brasa, como beijos

Mares onde não cabem teus desejos;
Passam no teu olhar mundos inteiros,
Todo um povo de heróis e marinheiros,
Lanças nuas em rútilos lampejos;

Passam lendas e sonhos e milagres!
Passa a Índia, a visão do Infante em Sagres,
Em centelhas de crença e de certeza!

E ao sentir-se tão grande, ao ver-te assim,
Amor, julgo trazer dentro de mim
Um pedaço da terra portuguesa!"

Florbela Espanca, in a “Mensageira das Violetas”

“Pedro e Inês”é uma pintura em tela de 73x92 cm que retrata a sedução entre dois jovens num jardim. São muitas as histórias que se podem contar sobre o relacionamento humano e as ondas de felicidade ou as tragédias que envolvem. Aqui parti da alusão histórica para construir uma imagem onde as formas e cores procuraram gerar um ambiente paradisíaco. A pintura é isso mesmo: sedução e fantasia. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras extraídas de textos judaicos:

“São os olhos que dizem o que o coração sente.”

Um ano depois

2011-08-22T07:09:00.001-07:00

O tempo foge. Foge sempre quando olhamos para o passado. Tudo parece andar demasiado depressa quando desejamos viver mais o presente e a vida. Nem para todos é assim. Para alguns, bem pelo contrário, os dias são eternamente longos. Até as horas. Até os minutos. Depende do que queremos no instante ou no percurso do caminhar em busca do significado da existência. Depende de cada um. O tempo é sempre o mesmo. As horas duram o que duram de igual modo. Nós não. Umas vezes tudo parece certo. Mas só raras vezes. E sempre assim será. Felizmente. Ou talvez não.

Estas telas são apenas algumas feitas no espaço de um ano. Foi muito trabalho. Foi pouco trabalho. Umas vezes correu bem. Outras, como acontece muito comigo, não podia ser pior. É o meu desencontro com a vida, com a história, e com tudo que transforma os meus dias umas vezes curtos, outros, bem longos. Eu queria tanto mostrar tanto , tanto. Mas não sou capaz. Sou vencido pela preguiça, pela incapacidade de criar mais e sempre tendo como desculpa: o tempo. O tempo, esse, tem o seu tempo. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Carlos Drummond de Andrade

Perder tempo em aprender coisas que não interessam, priva-nos de descobrir coisas interessantes.”

Eu sou do tamanho do que vejo

2011-08-15T02:38:00.000-07:00

"Eu Sou do Tamanho do que Vejo

Da minha aldeia veio quanto da terra se pode ver no Universo...
Por isso a minha aldeia é tão grande como outra terra qualquer
Porque eu sou do tamanho do que vejo
E não, do tamanho da minha altura...
Nas cidades a vida é mais pequena
Que aqui na minha casa no cimo deste outeiro.

Na cidade as grandes casas fecham a vista à chave,
Escondem o horizonte, empurram o nosso olhar para longe de todo o céu,
Tornam-nos pequenos porque nos tiram o que os nossos olhos nos podem dar,
E tornam-nos pobres porque a nossa única riqueza é ver."

Alberto Caeiro, in "O Guardador de Rebanhos - Poema VII"
Heterónimo de Fernando Pessoa

“Um dia no campo” é uma tela de 80x100 cm em que inicio, de novo, a representação da natureza onde as cores dominam a composição num eterno jogo de múltiplas formas e de cambiantes cromáticos. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Johann Goethe in “Natureza e Arte.”:

“A natureza e a arte parecem afastar-se, mas antes que o pensemos já elas se encontraram.”

Mãe e filho

2011-08-08T01:55:00.000-07:00

Quando Eu For Pequeno

“Quando eu for pequeno, mãe,
quero ouvir de novo a tua voz
na campânula de som dos meus dias
inquietos, apressados, fustigados pelo medo.
Subirás comigo as ruas íngremes
com a certeza dócil de que só o empedrado
e o cansaço da subida
me entregarão ao sossego do sono…”

De José Jorge Letria

Na História da Arte o tema da “Mãe e Filho” é eternamente recorrente. A “Pietá” de Miguel Ângelo; as “Madonas” renascentistas; Picasso e o período azul; Almada com inúmeros desenhos com mães e filhos e tantos outros, tantos outros. A arte é o reflexo da vida e sempre o elo umbilical constará como forma de analisar - através dos diferentes domínios artísticos - a maravilhosa relação entre seres que estão unidos pelos afectos e pelo sangue. Felizmente que é assim. E porque somos como somos os artistas retratam infinitamente este modo de estar, de conviver, de amar, e de dar sentido à vida. Uma mãe é uma mãe. Amor de mãe é único. E ter um filho é ter uma responsabilidade para os dias todos. Quantas histórias, quantos episódios, quantas dores, quantas alegrias neste relacionamento? E porque é tão abrangente procurei, também eu, retratar uma mãe e um filho comungando um momento igual a tantos outros mas que é sempre muito vivido e amado.

“ O pequeno-almoço” tela de 73x92 cm é uma cena doméstica onde o uso da perspectiva e os diferentes cromatismos acentuam a profundidade e dominam esta composição, cheia de linhas de muitas orientações, na busca da ilusão do espaço. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Sófocles in "Fedra":

Os filhos são para as mães as âncoras da sua vida.”

Fragmentos

2011-08-01T00:59:00.000-07:00

A análise de tudo é fragmentada. Qualquer simples episódio é analisado através da síntese do facto em si. Tudo, mas mesmo tudo, é apenas uma parcela da realidade. Por mais criterioso que seja o julgamento fica muito por dizer e por considerar. É mesmo assim. Apenas interessa o que é fundamental ou tido por necessário. E a verdade, tantas vezes, é bem diferente do juízo final e da consideração social. É este o nosso mundo. No passado e no presente.

Estas imagens fazem parte de uma pintura que fiz em tempos idos. Cada um destes elementos falam por si e dizem muito, no entanto, porque são apenas parcelas dizem pouco da globalidade, desta tela de 81x100 cm que narra uma atmosfera oriental e um momento vivencial tão comum em muitos meios citadinos. A arte e a vida devem ser vistas no seu conjunto e não apenas em esporádicos episódios como é comum, aqui e em muito lado, nos dias de hoje. Infelizmente. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras do padre António Vieira:

“Para falar ao vento bastam palavras, para falar ao coração são necessárias obras.”

Perdidos e achados

2011-07-25T01:07:00.001-07:00

Perder e encontrar é sempre bom. Há uma sensação quase de alívio e de bem-estar. Também há quem encontre sem ter perdido nada. Encontrar o que não lhe pertence tem outro sabor: desinteresse, gula ou pena. Do que não gostamos pouco queremos saber; ter mais é um mal dos gananciosos, sobretudo se apenas se pretende ter, e, ter mais, mesmo que seja indevidamente; quando entramos no calvário dos outros sentimos dó e acompanhamos a dor da perda. Há de tudo, para todos os gostos, neste mundo de perdidos e achados. Tudo mesmo.

Perder ou encontrar qualquer coisa é tão normal. Sempre fui um desencontrado com tudo. Nunca sei onde deixo os mais banais objectos. Penso (erradamente) que só me devo preocupar com valores maiores. É um puro engano. Perde-se concentração e sentido de orientação. Eu sou assim. E, talvez, por isso gosto de pintar temáticas onde a incerteza está presente. A minha pintura é o melhor retrato deste modo de registar as fraquezas, em que “perdidos e achados” são a expressão maior deste meu modo de ver e sentir o que me cerca.

Esta tela marca mais uma etapa desta série pictórica que está a chegar ao fim. A representação feminina no espaço fechado irá dar lugar ao exterior onde a verdura campestre e o azul dos céus ocuparão um lugar de destaque fugindo, assim, deste hermético casulo que tem sido a característica dominante dos meus últimos trabalhos.

Esta tela (81X100cm) é um confronto de cores e luzes numa perspectiva psicológica do estar e do ser num contexto, aqui num retrato: “Mara.” História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Clarice Lispector:

“Perder-se significa ir achando e nem saber o que fazer do que se for achando.”

Retratos

2011-07-18T01:38:00.001-07:00

Quando nos olhamos procuramos sempre ver o lado bom de nós próprios. Os outros, por amizade, cortesia, inveja, ou cinismo encontram uma outra dimensão daquilo que somos, ou parecemos ser. Ninguém reúne o consenso quer do positivismo, quer da maledicência. Há sempre alguém que encontra algo para contrariar e qualificar. Somos pois uma mistura de conceitos, de valores, de expressões. Para uns é valorizado o lado estético; para outros a dimensão humana, o carisma, a inteligência, isto e aquilo, ou, bem vistas as coisas todos temos, ou não, um pouco de tudo. Para o bem ou para a desgraça.

Na História da Arte muitos foram os auto-retratos deixados pelos artistas. As imagens aí estão: umas em pedra, outras em tela, outras em vídeo, outras em fotografia e outras, até, criadas pelo imaginário colectivo. É fácil reconhecer, em muitos casos, quem foram os autores das obras e, nem imaginamos como eram fisicamente os seus criadores. Quem conhece um pouco de pintura reconhece as obras de Matisse, de Bonnard ou de Modigliani, no entanto, pode desconhecer, em absoluto, a fisionomia de cada um deles. Hoje, graças sobretudo à fotografia e às suas características técnicas, uma imagem traduz com fidelidade a realidade, embora, ela, agora, mais que nunca, possa ser transfigurada. E curioso é que não associamos, muitas vezes, as obras à fisionomia e até ao sexo. A obra de arte é assim um produto que transporta consigo muitas interrogações entre o acto de fazer, os seus artistas e a sua natureza. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Florbela Espanca:

“ Um retrato é apenas a ideia aproximada de uma pessoa. A graça de um sorriso, o olhar, a expressão e tudo quanto para mim é a beleza, não pode verdadeiramente existir num retrato.”

Ler e escrever

2011-07-11T02:08:00.000-07:00

Nunca como hoje se leu e escreveu tanto. A internet a isso obriga, mesmo que muitos escrevam simplificando as expressões e criando um vocabulário pouco ortodoxo. Coisas do nosso tempo. Do tempo das novas tecnologias. Os livros, esses, ficam infelizmente na estante. Outros usos e costumes os de hoje. E não vale a pena lutar contra moinhos de vento. É uma perda imensa não conhecer os grandes clássicos que tantas obras-primas criaram na arte da palavra escrita. Mas tudo muda. Até a leitura. Até a escrita.

Estas duas telas ilustram momentos em que a escrita e a leitura são parte do nosso viver. Os suportes, processos e meios podem mudar e estarão sempre a mudar, no entanto, todas as gerações precisam de saber ler e escrever, mesmo que um dia a tecnologia substitua tudo pela tradução oral. E a arte narra um tempo e um estar, como penso que acontece aqui nestes trabalhos pictóricos. Cores e formas substituindo a escrita descrevem um outro modo de ler a realidade. A pintura é isso mesmo. Um outro olhar. Uma outra leitura. Uma outra escrita. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Jorge Luis Borges:

“ Chega-se a ser grande por aquilo que se lê e não por aquilo que se escreve.”

Dezassete dias

2011-07-04T06:36:00.001-07:00

Tanta pressa; tanto desejo de chegar primeiro; tanta ansiedade; tanta procura; tanta fuga em frente; tanto disto e daquilo é o retrato dos dias de hoje. Ninguém tem tempo a perder. Anda tudo numa correria. Daqui para ali e, deste lugar, para um outro qualquer. Todos os dias. Com toda a gente. Em todo o lado. Que vida é esta? Que podemos esperar disto tudo?

Ao fim de dezassete dias esta pintura ficou concluída. Foi uma luta contra o tempo e em busca - como acontece com muita boa gente - do maravilhoso e do fantástico. A arte tem sempre destas coisas: cria um imaginário e um alcance surreal do valor da obra. Depois é o costume: tudo corre bem ou, como acontece muito, é como se nada tivesse existido. Quantas obras feitas com o maior profissionalismo, a maior entrega, paixão desmedida na sua feitura e, no entanto, tudo no maior dos desconhecimentos? Quantas? Silêncio absoluto em torno de uma epopeia artística é, afinal, igual ao que tantos fazem, todos os dias, por um pedaço de pão. A arte e a vida são a mesma coisa. Sempre foram. Ou não fosse tudo produto dos Homens. Hoje e sempre. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras extraídas de textos judaicos:

“Todos os dias a nossa vida recomeça de novo.”

Menina estás à janela

2011-06-27T01:40:00.001-07:00

“Menina estás à janela
com o teu cabelo à lua
não me vou daqui embora
sem levar uma prenda tua
…”

Vitorino, excerto do poema “Menina estás à janela”

Quando estamos à janela pensamos nos que esperamos (quando esperamos); nos que nunca mais voltaremos a ver; nos que gostaríamos de ver; nos imprevistos da própria rua. Ora é um carro que passa; o vizinho do costume de regresso ao lar; um gato que atravessou a estrada e ia sendo atropelado; isto e aquilo. O pior é quando nada acontece por mais trivial que seja. Resta então olhar o tempo e apreciar a luz, a natureza e qualquer coisa que tenha uma pitada de interesse. È assim com muita gente. Todos os dias. Todos os dias.

Esta tela é um olhar entre dois espaços: um interior onde se caracteriza um modo de vida; outro é apenas um vislumbre em que a luz invade e não deixa perceber o que se passa no exterior. É este jogo que me seduz e que me leva a criar cenários através da pintura para canalizar pensamentos e desejos nos outros. História da Minha Pintura.

E vos deixo com um excerto de Fernando Pessoa:

“Do indivíduo temos de partir, ainda que seja para o abandonar.”

Nada de novo

2011-06-20T05:59:00.001-07:00

Há quem viva na expectativa de um milagre; da vinda de um D. Sebastião; de um ideal. E há os outros: aqueles que desistiram de acreditar, e, estes são os eternos derrotados de hoje, de ontem e de amanhã, porque apenas querem que tudo fique igual, todos os dias. Eu não. Eu preciso de ter sonhos para continuar nesta labuta diária que é pintar o que vai dentro de mim, que é tão só a procura da serenidade. E mais nada. E mais nada.

Estas obras por muito desencontradas que sejam são – a meu ver – o retrato de um sentido e de um desejo de estar e sentir, aqui e agora, ontem como hoje e, talvez, para sempre. História da Minha Pintura.

E termino com as palavras de Agostinho da Silva, in “Parábola da Mulher de Loth “:

“O ideal da vida deve ser acima de tudo a serenidade.”

Tempos de mudança

2011-06-13T09:44:00.001-07:00

Nestes tempos de mudança, cujo caminho está mais cheio de incertezas que convicções, tudo gira numa constante angústia de deveres e valores sem sentido. O certo de ontem é a desordem de hoje. Todo o tempo é de mudança. Sempre foi. Aceitar este princípio é a grande questão, no entanto, o mundo pode e deve mudar, mas não a qualquer preço. Como acontece hoje muito. Infelizmente.

Esta tela é o retrato de um espaço onde tudo parece estar no sítio certo, bem longe das convulsões que gravitam por todo o lado e que quebram este silêncio e esta tranquilidade, que é o saborear do saber viver sem os desejos dos sete pecados mortais. É tão fácil estar longe estando tão perto e vice-versa. E porque é assim, a minha caminhada pictórica é um imenso mar de descrições sobre este meu processo de olhar, analisar, contemplar e viver. Aqui procurei transmitir, como sempre faço, o que me motiva e me leva a acreditar que vale a pena pintar, mesmo que tudo me passe ao lado. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Jean de La Fontaine:

“E cada um acredita, facilmente, no que teme e no que deseja.”

O momento

2011-06-06T05:50:00.001-07:00

Hoje não se fala de outra coisa. Hoje é a notícia do momento. Hoje vive-se na expectativa, uns com a esperança e outros com o desencanto. Amanhã será diferente. Depois é a normalidade que trará o olhar da verdade com a crueza factual. Até lá respira-se entre intervalos de dúvidas e de medos. Como sempre nas histórias há quem perca e quem se aproveite para ganhar muito. Depois de amanhã tudo ficará diferente. Obviamente. Agora é apenas um momento com pouca História, porque o importante mesmo nunca é o instante vivido, mas o que fica desse instante. Dos instantes maiores. E só desses.

A pintura é uma descrição de um tempo que, embora narrando a realidade, está sempre muito para além do instante. É mais História e menos curiosidade momentânea de episódios sem futuro; é mais a substância e menos o fait-divers. E porque assim é, é menos cativante para tantos, todavia, acaba por ser a expressão de um tempo e de um modo sem os adereços da superficialidade. Felizmente.

Estas pinturas são o relato que procura englobar um estar e sentir que se distancia de outros processos analíticos de viver e comentar, apenas porque o importante -para a arte - é a dimensão humana e não caprichos e dizeres sem conteúdo. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Montesquieu:

“Quanto menos os homens pensam, mais eles falam.”

In loco

2011-05-30T02:03:00.001-07:00

Estar presente, ver com os próprios olhos, apreciar o momento, olhar e dimensionar o tempo e o modo fazem toda a diferença. Assistir aos acontecimentos, sentir o pulsar das coisas, estar lá, viver as situações por vontade própria ou, até, por acaso, geram um sentimento que nenhum relato, filme ou fotografia conseguem igualar. E quando se fala de arte percebe-se bem a diferença entre ver directamente ou visualizar por outros meios técnicos. A arte é mais sentida no contacto directo, tal como tudo na vida. Viver as situações é sempre o que melhor traduz sentimentos e desejos. In loco.

Estas imagens ilustram vários trabalhos que aguardam o momento oportuno para serem vistos, in loco, quando houver oportunidade e interesse. Agora apenas são pinturas que se amontoam neste mar de obras que, como acontece hoje muito, fazem parte da imensidão criativa gerada pelo acreditar de que vale a pena fazer, mesmo que nunca venham a ter qualquer reconhecimento, mas a arte é, em primeira instância, a criação e só depois a apreciação do louvor ou da ferocidade crítica ou, pior ainda, o ingrato e profundo desconhecimento público da sua existência. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de de Simone de Beauvoir:

“É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente.”

Histórias e histórias

2011-05-23T02:27:00.000-07:00

Cada pintura tem a sua história. Onde, como e porquê estão sempre na feitura de um trabalho. Este pode ser apenas mais um e, no entanto, deve conter a razão maior: paixão. Só com entrega absoluta ao que fazemos se pode ir mais longe e fazer toda a diferença. Afinal é tão simples encontrar o caminho certo: verdade. Apenas com seriedade no modo de trabalhar, com afinco, com rigor e persistência se consegue continuar na luta, porque é preciso galgar obstáculos continuamente. Continuamente, ou não fosse arte e vida uma descoberta de batalhas eternas. Felizmente.

Gosto e muito de estar rodeado de gente com histórias e histórias, e, é desse compêndio de vivências que vou buscar a temática para a minha obra pictórica, que é um rosário de sensibilidades onde, através da estética, procuro traduzir o que penso e sinto do mundo que me rodeia. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Friedrich Schiller, in Resignação:

“A história do mundo é o julgamento do mundo.”

Rotina quebrada

2011-05-16T01:57:00.001-07:00

O fascinante e o inquietante é a dúvida sobre o dia seguinte ou, até, o instante imediato. De repente tudo pode mudar. Ninguém tem certezas sobre o destino de cada momento, mas mesmo assim, com tantas interrogações e, neste andar na corda bamba que é o viver, esquecemos a nossa fragilidade existencial. E, porque queremos acreditar numa dimensão humana transcendente, vamos construindo novos mundos e novas esperanças com muitas normas e objectivos. Tudo corre bem com a rotina do costume, todavia, tudo deixa de fazer sentido, quando os sonhos e as expectativas nada valem, perante a realidade cruel que é o fim dos projectos de vida, tal como os concebemos no imaginário do maravilhoso e do fantástico. Tragicamente é assim. É sempre assim. Infelizmente.

Nesta teia de muitos interesses e finalidades a importância das coisas é sempre relativa de acordo com o momento e a circunstância. Pintar, para mim, agora, tem outra dimensão e outro alcance enquanto acto de motivação e de acalento. Para levar a cabo este meu modo de estar bem comigo e com o mundo preciso que o trabalho tenha exigência diária para que os meus sonhos façam sentido, nos bons e maus momentos. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Fernando Pessoa, in carta a Miguel Torga, 1930:

“Toda a arte se baseia na sensibilidade, e essencialmente na sensibilidade….”

Último dia

2011-05-09T02:25:00.001-07:00

Eu Queria Ter o Tempo e o Sossego Suficientes

Eu queria ter o tempo e o sossego suficientes
Para não pensar em coisa nenhuma,
Para nem me sentir viver,
Para só saber de mim nos olhos dos outros, reflectido.

Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos"
Heterónimo de Fernando Pessoa

Esta tela ficou concluída ao sétimo dia. A representação do espaço e a postura da figura ilustram a temática: “ A mulher e o lar”. Como sempre procuro que a minha pintura tenha harmonia cromática através de formas e cores e, em simultâneo, seja amplamente comunicativa e tenha junto dos fruidores uma memorização tipificada. Para chegar ao que pretendo luto em busca dos ideais estéticos, que fogem muito da minha paleta. Felizmente, sou teimoso mas, confesso, não encontro alternativas tão aliciantes quanto o prazer que o acto pictórico me dá diariamente, enquanto modo de trabalho e, por isso, farei da arte uma parte de mim, até ao último dia. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Marcel Proust:

“O sono é como uma outra casa que poderíamos ter, e onde, deixando a nossa, iríamos dormir.”

Porque

2011-05-02T06:49:00.001-07:00

Porque quero dizer o que sinto.
Porque o importante é a condição humana.
Porque só a arte diz tanto.
Porque a pintura é o meu domínio.
Porque a paz, a harmonia e o sentido da vida, para mim, surgem com o meu trabalho.
Porque vivo acalentando sentimentos e desejos.
Porque tudo é tão breve.
Porque a arte é a minha paixão, pintor sou.

Estes trabalhos feitos, em momentos diferenciados, definem este meu modo de olhar o mundo, longe dos episódios esporádicos e de breve interesse, como sejam o casamento de um príncipe, ou a morte de um lunático, porque o importante, para mim, é descrever o que somos, e o que queremos ser e porque queremos ser. Tudo mais não passa de meros devaneios históricos. A arte deve ser a expressão dos valores supremos e só desses. E só desses. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Sophia de Mello Breyner e o excerto do poema “Porque” :

“Porque os outros se mascaram mas tu não
Porque os outros usam a virtude
Para comprar o que não tem perdão
Porque os outros têm medo mas tu não…”

Hoje

2011-04-25T06:43:00.000-07:00

As datas marcam episódios que são relevantes de acordo com os interesses de cada um. Para os portugueses ainda hoje diz muito o que se passou em 1974. O tempo, no entanto, apaga tudo e para as novas gerações o passado não lhes diz nada, porque não o viveram; porque o desconhecem em absoluto; porque não querem descortinar nem lhes interessa o que foi a vida dos pais ou avós. É sempre assim. Tudo é apenas bruma. Tudo passa num instante. O que era fundamental e que foi vivido com ardor, com convicção, com paixão, hoje, bem vistas as coisas, para muitos, foi um engano, uma loucura, uma estupidez, um sonho ou uma utopia. Os sentimentos maiores valem o que valem no momento certo e não mais que isso. E o que ontem era correcto, hoje, porque mudamos, tudo tem outra leitura, ou não fosse a vida, de todos, uma descoberta de certezas e enganos. E ainda bem.

A minha pintura tem sido uma caminhada de muitos enganos e poucas certezas. Creio firmemente que este meu modo de estar me leva por tantos enviesados percursos. Eu sou assim. Gosto de experimentar novas propostas pictóricas para tirar conclusões. Muito do que fiz, reconheço hoje, foi tempo perdido. Mas aqui estou com fé e determinação. O futuro dirá se fiz bem ou não, confesso, sinceramente, que é a paixão a condutora nesta minha caminhada da criação, mesmo remando contra a maré e contra moinhos de vento, mas vale a pena, quando a alma não é pequena. História da Minha Pintura.

E vos deixo com um excerto poético de Fernando Pessoa:

“… Grande é a poesia, a bondade e as danças...
Mas o melhor do mundo são as crianças,
Flores, música, o luar, e o sol, que peca
Só quando, em vez de criar, seca…”

Diferentes emoções

2011-04-18T05:09:00.000-07:00

Todos os dias temos emoções. O tempo, o vivido e, as agruras fazem-nos ter, perante os mesmos acontecimentos, emoções diferentes. Tudo pode ser igual, mas nós, porque estamos a mudar, todos os dias, reagimos perante a mesma realidade de modo diferente. E tudo acontece, grosso modo, porque a aprendizagem é uma constante e essa acontece, até mesmo, quando pensamos que já tudo está bem definido no nosso modo de ser e estar. Basta um acontecimento imprevisto para o nosso olhar mudar totalmente. O que ontem era certo, hoje, bem pelo contrário, é a dúvida permanente. Felizmente que assim é. A nossa vida é uma incerteza a cada instante, para o melhor e, obviamente, para aquilo que nunca desejamos, mas é esta incerteza que faz do viver uma força e um desejo de luta. E tudo porque o sonho comanda a vida.

Estas imagens retratam os cantinhos do meu espaço, onde as minhas pinturas pululam entre os objectos que fazem parte do meu viver e aquilo que é o meu modo de expressão. A pintura que faço é a forma que encontrei para dizer o que sinto e aquilo que considero importante, mesmo que a onda de interesse mercantilista seja bem diferente, ou não fosse este nosso tempo uma caminhada de muitos cruzamentos, uns compreensíveis, outros, pelo contrário, a negação da razoabilidade e da verdade, quer se trate de puro fruir estético ou intercâmbio de culturas e povos. História da Minha Pintura.

E vos deixo hoje com as palavras de Fernando Pessoa, in “Livro do Desassossego”:

-“ Dar a cada emoção uma personalidade, a cada estado de alma uma alma.”

Silêncio profundo

2011-04-11T06:23:00.001-07:00

O Silêncio

"Quando a ternura

parece já do seu ofício fatigada,

e o sono, a mais incerta barca,

inda demora,

quando azuis irrompem

os teus olhos

e procuram

nos meus navegação segura,

é que eu te falo das palavras

desamparadas e desertas,

pelo silêncio fascinadas."

Eugénio de Andrade, in "Obscuro Domínio"

Momentos há em que o silêncio é de ouro. Um murmúrio, uma simples frase, um pálido ruído é mais do que suficiente para tudo quebrar. Momentos há que o melhor do mundo é tão só o silêncio profundo. Momentos há em que nada interessa senão o silêncio. Momentos há que o silêncio nos diz tudo, nada dizendo. Momentos há.

Esta tela procura retratar um instante onde o silêncio é dominante, num ambiente em que o espaço e a postura dominam e geram julgamentos variados. Cores quentes predominam numa composição onde a luz tem a força expressiva que traduz o eterno jogo do claro-escuro tão frequente na pintura. História da Minha Pintura.

E termino com as palavras de Alfred de Vigny:

-“Apenas o silêncio é grande, tudo o mais é debilidade.”

Que futuro?

2011-04-04T07:19:00.001-07:00

Quer queiramos ou não as conversas acabam todas na desgraça do costume: o estado do país real. A bancarrota está aí ao virar da esquina. De tanto ouvir só agora os “entendidos”da coisa pública condenar as tropelias e as soluções para remediar a desgraça que o futuro nos reserva, o melhor mesmo, é fazer como a avestruz: colocar a cabeça na areia, dizendo de outro modo, pensar positivamente, trabalhar com verdade e acreditar na capacidade e vontade de vencer. É o que eu faço. Todos os dias, numa luta contra os moinhos de vento em busca do sonho que comanda a minha vida. Depois se verá. O futuro é, afinal, um dia de cada vez.

Estes trabalhos fazem parte do que agora ando a pintar. Todos os dias procuro, com esta ansiedade, criar uma série temática que consiga traduzir este modo de sentir a vida através do que nos rodeia, e do que transmitimos com os nossos gestos e as nossas posturas, neste Portugal tão triste. Pintar é, apenas e só, contar alguma coisa com cores e formas. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de William Shakespeare: “Sabemos o que somos, mas não sabemos o que poderemos ser.”

Trabalho

2011-03-28T02:25:00.001-07:00

Trabalhar é executar uma tarefa com o propósito de criar riqueza que seja de interesse e reconhecido, por quase todos, como necessário. É um conceito. É uma das muitas definições. Há outras. Hoje, como acontece muito, longas horas de labuta não significam, de modo nenhum, que se tenha produzido algo de interesse ou reconhecido como necessário. Há aqueles que trabalham tanto e apenas geram burocracia; outros, galgando etapas, fazem mais sem obedecer a critérios de gente duvidosa; outros ainda criam sonhos que se destinam ao ego ou, a posturas de vida em contra-ciclo com os dias de hoje. Como sempre. Felizmente.

Estas imagens retratam a identificação das minhas obras e a data da conclusão das mesmas. Por aqui se pode ver o ritmo do trabalho e o tempo que medeia entre as peças. Para conseguir fazer estas pinturas foi preciso ter um método, um grande rigor temporal e exigência pessoal. É assim que eu trabalho, no entanto, tudo não passa da feitura de pintura que vale o que vale, ou seja, neste nosso mundo há de tudo: o que interessa e o que é dispensável. Para uns a arte é um parente pobre. Para mim não. Importante ou não -aquilo que faço- continua a ser a busca do meu sonho. Felizmente. Penso eu. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de William Shakespeare, in “António e Cleópatra”:

“Para o trabalho que gostamos levantamo-nos cedo e fazemo-lo com alegria.”

Dias contados

2011-03-21T02:39:00.001-07:00

Acontece muito: contamos os dias. Os dias que faltam para isto ou para aquilo. Para o que desejamos de bom ou, infelizmente, porque nunca mais chega o fim do mês para receber (quando se recebe) o vil pilim. E contamos muito os dias e os anos sobre tudo e sobre nada. E o tempo passa nesta contagem, em que queremos que algo mude porque, quando não queremos mudar nada, tudo está mal. A inconformidade é um estado de alma permanente que nos leva a desejar eternamente viver outros episódios, outras descobertas, outros desafios. Desejar manter tudo igual é sinónimo de conformismo, de velhice, de gente derrotada que não espera mais nada da vida senão o arrastar das situações. Felizmente que predomina a vontade de novos rumos em busca de imaginários mais lustrosos e encantadores, ou não fossemos todos nós uns eternos sonhadores. E ainda bem. E ainda bem.

Estas imagens mostram o meu modo de trabalhar. Aqui, primeiro fiz uns esboços em que tudo acabou numa aguarela e, só depois, surgiu a tela que é a continuidade lógica de toda a minha busca. Conto os dias que cada obra leva a ser feita, porque quero fazer mais e mais, nesta minha caminhada solitária em busca do sonho. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Jean de La Fontaine:

“Pela forma como trabalha se avalia o artista.”

Outros olhares

2011-03-14T10:34:00.001-07:00

É sempre assim. O tempo, ou dizendo, a experiência de vida, faz ver os mesmos acontecimentos de formas diferentes. Cada um faz as análises do que vê de acordo com o seu modo de estar e sentir em determinado momento das nossas vidas, o que significa, simplesmente, mudar continuamente de opinião, ou não fossemos, eternamente, uns aprendizes. Felizmente.

Esta pintura, ainda por concluir, é mais um retrato onde o olhar tem a força que expressa o que sentimos a cada instante. Procurei, aqui, captar o momento certo, onde o espaço envolvente transporta consigo interesses, interrogações e, naturalmente, certezas. Contraste de cores e ambiente fechado, mas cheio de luz, fazem a história desta pintura, que é uma das primeiras desta série pictural, em que a mulher e a casa são os protagonistas. História da Minha Pintura.

E termino recordando as palavras sábias, de textos judaicos, extraídas do “Pensamento Rabínico”:

- “São os olhos que dizem o que o coração sente.”

É Carnaval

2011-03-07T08:06:00.000-08:00

O Carnaval é o faz de conta. É agora assim no país real. Os portugueses aplaudem: os professores trabalham mais, graças às reuniões sem fim, sobre o sexo dos anjos, esquecendo a tutela que a escola é para ensinar e não para tanta burocracia; o mesmo acontece com os enfermeiros e médicos que precisam de preencher papelada sem fim, logo, sobrando menos tempo para os doentes; os militares - a acreditar no que dizem os americanos através do Wikileaks - compram “brinquedos” caros mas não têm dinheiro para os combustíveis do patrulhamento; a justiça demora 13 anos a acusar um arguido do rapto de uma criança; as finanças estão como estão com os empréstimos a 7% num país sem criação de riqueza, mas que vai ter um TGV e tem estádios de futebol onde não se joga futebol. Enfim, este é o país real, no mundo da fantasia que é o Carnaval.

Bom Carnaval para todos.

Estes meus trabalhos, em aguarela, retratam momentos em que a fantasia e a realidade se misturam, num jogo onde tudo tem sentido, nada fazendo sentido. A arte tem estas regras. Felizmente. História da Minha Pintura.

E recordo hoje as palavras de Mark Twain:

“Não abandones as tuas ilusões. Sem elas podes continuar a existir, mas deixas de viver.”

Contra a corrente

2011-02-28T03:14:00.001-08:00

Cada época tem as suas regras e normas que, de um modo ou de outro, acabam por ser consensuais ou, apenas e só, uma aceitação sem sentido crítico e meramente um seguidismo das modas que imperam periodicamente. É mais fácil estar na mesma onda, fazer parte das maiorias e não criar distâncias. Verdade seja dita que o tempo nunca volta para trás. Olhar em frente deve ser sempre o caminho certo, no entanto, tudo depende do que se pretende e como se pretende viver e, daí, tirar os prazeres mundanos que é este andar por aqui, nesta breve passagem dos dias e dos anos. Andar no presente, acautelando o futuro e não esquecer o passado é uma maneira de estar, que gera interrogações, mas é mais fácil deixar andar e o que vier, virá. Uns vivem na angústia do presente com medo do futuro, enquanto outros vivem um dia de cada vez, e, outros ainda, não conseguem sair do passado. Pensando bem, todos temos de fazer um caminho e, esse, depende apenas do que gostamos. Em consciência, ou não…

Hoje são reconhecidos artistas que não quiseram seguir os mesmos caminhos das modas. Lembro Hopper que contra a corrente ia retratando a sua América dos silêncios e dos vazios da alma. Lembro Lucian Freud que nunca quis deixar de fazer os retratos do mesmo modo que outros o fizeram no passado. Mas também lembro Tom Wesslmann que utilizando as novas tecnologias faz obras em que se sente toda a carga do passado, do presente e o advento do futuro.

Esta minha pintura - ainda em execução - mostra os mesmos cenários e os mesmos interesses que tantos outros já relataram. O que pretendo contar é só o meu modo de olhar e ver o que me cerca. Aqui e agora. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Friedrich Schiller que escreveu na “Resignação”:

“A história do mundo é o julgamento do mundo.”

A menina Caty

2011-02-21T03:21:00.000-08:00

Com a globalização e a facilidade de saber tudo, quase no instante imediato, vivemos com o conhecimento do que se passa em todo o lado. Agora, a notícia dominante é a revolta no mundo árabe e, consequentemente, tudo o que isso acarreta nas nossas vidas. Parece que os deuses estão zangados connosco. Tudo de mau acontece nos dias de hoje e, porque assim é, a angústia é um estado de alma permanente. Para todos. Até para os jovens. Para o futuro, afinal.

Para fazer este trabalho precisei de um modelo: a menina Caty. É este o nome que utiliza, junto dos amigos, esta jovem de pouco mais de vinte anos. Aqui procurei, neste percurso pelo espaço caseiro - temática que elegi para 2011 -, representar a simbologia da inquietação que varre este mundo e particularmente as novas gerações, perdidas nos jogos de interesse e nos dúbios valores contemporâneos.

A minha pintura não conta histórias, apenas pretende sugerir ideias entre formas e cores, ora quentes, ora frias, num contexto que é o meu mundo, com as alegrias e as tristezas, do costume. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Oscar Wilde:

“As nossas tragédias são sempre de uma profunda banalidade para os outros.”

Dia dos namorados

2011-02-14T03:00:00.000-08:00

Hoje é dia dos namorados. É um dia inventado pelo comércio para vender, porque os tempos estão maus e é preciso fazer qualquer coisa, para aumentar as vendas e, no entanto, de um mero interesse mercantilista, o dia de hoje tem um significado muito especial nos nossos corações. Hoje é o dia dos amores: dos actuais, dos desejados e dos perdidos. Hoje, por cortesia, por afecto ou por uma outra razão qualquer, quem tem alguém que lhe toque o coração, certamente que terá uma atenção especial, um carinho, um modo de fazer sentir o lado bom da vida. Depois há os outros. Os que desejam ter alguém para conversar, para conviver ou, melhor ainda, para amar. Estes vivem na expectativa. Talvez, talvez a sorte surja e novas auroras de felicidade apareçam no horizonte. E ainda há os outros, aqueles que vivem pensando no passado, e, no que já não volta mais. Para estes o dia é terrível. Não só não irão receber nenhum carinho, nenhuma oferenda e, apenas e só, terão como sina – tristeza e angústia – afinal, estados de alma tão comuns no mundo ocidental, mesmo naqueles que vivem rodeados de tudo, menos do que gostariam de ter e que nunca terão. É assim no dia dos namorados. Em muito lado. Com muita gente.

Estas aguarelas são registos do modo de olhar o mundo, onde formas e cores procuram traduzir sentimentos e sensações. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Blaise Pascal:

“O amor não tem idade; está sempre a nascer.”

Rei morto, rei posto

2011-02-07T02:19:00.001-08:00

Estas são as primeiras pinceladas na tela que me fará estar em luta durante as próximas semanas. É sempre uma incerteza qual o desfecho quando inicio um novo trabalho. As expectativas são muitas e o resultado final é a incógnita do costume, ou seja: nunca sei se conseguirei obter a imagem apelativa que tenha os ingredientes para encantar os olhares mais críticos. Enquanto eu tento fazer o meu melhor que é, tão-somente, espalhar tintas numa superfície, o mundo roda, com as incertezas do costume. Agora, mais que nunca, os interesses, próximos e longínquos, estão centrados no norte de África. Ingenuamente, como é costume, ou por ignorância, como é mais usual, uns acreditam em fantasias, onde os “maus” darão lugar aos “bons”, esquecendo que os “maus” poderão dar lugar a outros ainda piores. A uma ditadura poderá suceder outra, como antevejo, enquanto aqui no meu pacato "cantinho" eu vou lutando por uma estética que é também um modo de estar e viver, acompanhando a par e passo o que se passa noutros domínios, porque um pintor é um cidadão do mundo, que vive os dramas e as alegrias mais íntimas e mais globais.

Rei morto, rei posto é sempre a minha luta. A uma pintura sucede outra. O que pretendo não é mudar nada, apenas e só expor ideias, através de imagens que retratam os meus interesses, os meus valores e os meus desejos. História da Minha Pintura.

E vos deixo com um texto judaico extraído do “Pensamento rabínico”:

“As dificuldades incentivam a luta do homem e orientam os seus caminhos.”

A luta continua

2011-01-31T02:01:00.000-08:00

“ O homem nasceu para lutar e a sua vida é uma eterna batalha.”

Thomas Carlyle.

A luta faz parte da vida. Aqui, e, em todo o lado. Pelos melhores propósitos e, pelo pior que há no âmago humano. O trabalho é uma luta pelo desejo da perfeição ou, simplesmente, uma imposição. Neste nosso tempo de tantas lutas e tantas incertezas, tudo pode mudar, transformando os valores e mudando as consciências. Criar é difícil mas... destruir é facílimo. O trabalho de uma vida, um nome, um percurso, tudo pode desmoronar num ápice, no entanto, a luta continua, porque há sempre quem acredite no melhor que há em nós.

Gosto de trabalhar por séries, por temas, por dimensões semelhantes e até cromáticas. Para 2011 pretendo fazer uma vintena de telas de 100x81 cm. Agora vou mostrando o meu modo de agir e o andamento das obras através da execução, das diferentes etapas, das muitas cores que surgem e desaparecem, e dos múltiplos jogos de construções e destruições que geram a pintura. Esta obra, ainda muito longe da sua conclusão, é o exemplo das muitas lutas que fazem parte da vida de um pintor. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a mestria de Sarah Chang tocando Sarasate Aires.

Passo a passo

2011-01-24T02:52:00.000-08:00

O povo decidiu, está decidido: a maioria não votou. Agora é o regresso à normalidade dos rotineiros dias. Uns estão felizes porque irão para a manjedoura dos bens públicos; outros andam tristes porque não chegaram lá; outros ainda cumpriram o seu dever cívico, dizendo de sua justiça. Resta-nos, como sempre, trabalhar para criar riqueza, ou seja: produzir bens que façam chegar o pão à mesa. Isso é que é importante. “As rainhas de Inglaterra” que esperem pelo próximo evento. Ponto final.

E, nesta caminhada entre a realidade e o sonho, porque sem sonho não há povo que resista aos novos tempos da mudança permanente, há que fazer pela vida. Uns constroem obras de interesse imediato e reconhecido - por todos - como necessário e útil, no entanto, outros ainda, como é o meu caso, limito-me a vaguear entre os prazeres da produção e a contemplação de algo que tem um interesse vago: a pintura.

Hoje mostro como eu trabalho, e, estas imagens retratam os primeiros momentos de uma tela que ainda está longe da sua finalização. O primeiro passo é a disposição quase milimétrica das formas, dentro de um espaço geométrico, bem delineado. Depois, as manchas de cor preenchem a tela na procura da imagem ambicionada que traduza o pensamento, segundo a sensibilidade cromática do artista. Gosto de pintar inicialmente a tela com uma cor dominante que vai, aos poucos, sendo ocupada pelas outras cores. E depois de muita luta, de muito tempo (agora demoro em média 15 dias em cada tela) o trabalho é dado por concluído, mas sempre sujeito a retoques esporádicos. É tão simples e é tão difícil. Ponto final. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de George Eliot:

“Nunca é tarde demais para ser aquilo que sempre se desejou ser.”

Leituras Trocadas

2011-01-17T02:56:00.000-08:00

Aqui acontece isto ou aquilo, ali é importante outra coisa qualquer e, mais além, o que interessa mesmo é um outro assunto. É assim todos os dias, em todo o lado. Uns debruçam-se sobre uma questão, outros fazem, por opção, o contrário. E sempre porque cada cabeça… sua sentença. Enquanto uns se divertem, outros, mesmo ao lado, vivem terríveis dramas. Vidas paradisíacas e infernais convivem lado a lado e que resultam de episódios, quantas vezes, inesperados e que podem ocorrer a qualquer momento, tornando a nossa vida um mar de incertezas e, em simultâneo, de esperança no maravilhoso e no fantástico, mesmo quando tudo parece acontecer num mundo onde apenas, por enquanto, as nuvens são negras, muito negras ou, talvez não sejam negras mas cor-de-rosa, ou de uma outra qualquer cor. Afinal, o mundo tem muitas cores dependendo apenas do modo como se olha para elas e, se queremos ou não ver...

Mais uma pintura, mais um modo de expor uma ideia, um sentimento, um desejo. Este meu trabalho (ainda por concluir), que se arrasta no tempo, é o primeiro que faço em 2011. Cores e formas acabam por identificar um modo de expressão, que resulta de muitas horas de trabalho, em que a procura do belo é o propósito maior. E enquanto mostro um pouco do meu modo de ver o mundo (muito restrito a um pequeno núcleo), tanto acontece aqui e ali. E a pintura continua apenas mostrando um modo parcelar de estar e sentir, quantas vezes, bem longe dos dramas singulares ou planetários, ocorridos mesmo aqui ao lado. Ou talvez não como na “Guernica” de Picasso, ou nesta pintura de Amada Negreiros. História da Minha Pintura.

E recordo hoje as palavras de Voltaire:

“O homem nasceu para a acção, tal como o fogo tende para cima e a pedra para baixo.”

Confissão

2011-01-10T09:02:00.001-08:00

“Não sou nada.
Nunca serei nada.
Não posso querer ser nada.
À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo…”

Excerto do poema ”Tabacaria” de Álvaro de Campos, heterónimo de Fernando Pessoa

Hoje não se fala de outra coisa. É nos jornais, é nas televisões, é em todo o lado. É a história de um crime, lá nas Américas. Hoje os mercados financeiros, mais uma vez, dizem que o meu país está doente, significando que os portugueses – quase todos - irão ficar mais pobres, no entanto, o que conta agora, na sensibilidade, talvez bem, seja a tragédia que envolveu dois portugueses, lá longe, muito longe. Conheci o Carlos Castro quando trabalhei com um conhecido galerista lisboeta. Outros tempos, outras gentes. É assim a vida de todos. Para uns é importante a fantasia e o faz-de-conta; para outros, o que conta mesmo é o que se põe na mesa. Opções de vida, pois claro.

Esta imagem retrata um recanto onde trabalho (muitas vezes) procurando encontrar o caminho certo, ou seja: juntar as formas e as cores que transmitam a mensagem que faz parte do meu vocabulário pictórico. Ainda longe da finalização - esta obra -, como muitas outras, ocupa quase todo o meu tempo. Todos os dias, desde muito cedo e até a luz natural acabar, luto num jogo de construções e destruições para conseguir obter a imagem perfeita que traga mais informação e mais crítica, longe da rotina das vidas privadas e da instabilidade dos mercados. O que quero mesmo é apenas e só dizer que a vida é bela, quando encontramos o que procuramos, sem fantasia, nem hipocrisia. E tudo se pode dizer, utilizando as armas inofensivas de um pintor. História da Minha Pintura.

E os meus dias vão passando, longe de tudo e de todos, ouvindo, enquanto pinto, as vozes que admiro, como esta que vos deixo enquanto trabalho nesta obra, ainda bem longe da sua conclusão, já que falta quase tudo, mas eu aqui estou, longe da ribalta e apenas atrás do sonho. E vos deixo com a voz de Maria Callas na ópera de Puccini: "La Boheme" e a ária “Mi Chiamano Mimi” .

Retrospectiva

2011-01-03T02:09:00.001-08:00

“A história da minha vida é, de facto, a história dos meus quadros e de como os fiz. Porque, de uma forma ou de outra, tudo o que vi ou fiz aparece nos meus quadros.”

Norman Rockwell, in ed. Tashen

As pinturas que coloco hoje, onde surgem locais, amigos, familiares e espaços, retratam um percurso da minha vida. Cada tela é um olhar pelos interesses do momento e um modo de estar e sentir. Cada imagem é um enredo de muitas histórias, umas inventadas, outras desejadas e ainda outras vividas. Pinto para expor ideias que alcançam o seu objectivo quando encontram quem as entenda e, goste de as fruir, porque a pintura é apenas uma imagem onde o importante é a expressividade das cores e das formas.

Rockwell foi um pintor americano adorado pelos compatriotas e muito esquecido pelos seus pares e críticos do seu tempo, no entanto, porque soube, como poucos, retratar uma América onde também há quem saiba sorrir, quem goste de brincar, quem adore a ruralidade e quem tenha ideais nobres, hoje, outros olhos contemplam o seu extenso trabalho pictórico, que é apenas, e somente, a alma de um homem mostrada em cores e formas.

E vos deixo com um excerto do poema “Se, depois de eu morrer” de Alberto Caeiro heterónimo de Fernando Pessoa:

Se, depois de eu morrer, quiserem escrever a minha biografia,
Não há nada mais simples.
Tem só duas datas--- a da minha nascença e a da minha morte.
Entre uma e outra todos os dias são meus…”

Ano Novo, Vida Nova

2010-12-27T02:16:00.000-08:00

Mais um ano que acaba e outro que vai começar. De novo, cumprindo o ritual, novas expectativas e renovados desejos para os outros 365 dias. É sempre assim. Saúde, dinheiro e amor. Querem todos. Em todo o lado. Sem saúde nada interessa, nada faz sentido, nada é mais valioso; sem dinheiro é difícil viver com dignidade, embora não seja tudo, mas que faz muita falta, lá isso faz; sem amor nada faz sentido. Todos querem o mesmo: bem-estar. Para que reine a serenidade e a paz de espírito é preciso afastar fantasmas e viver, esperando que os deuses não se zanguem connosco. Muita inquietação, muitas dúvidas, muitas angústias ocupam os novos tempos, onde nem a economia nem a política correspondem ao desejado mas, todos temos de reconhecer que não vivemos num mundo perfeito e, que os Homens são o que são. Feliz Ano Novo.

Esta minha pintura retrata sobretudo o futuro. É dos jovens que se espera o progresso e os dias bons, já que os mais velhos não conseguiram cumprir o seu destino. As novas gerações transportam todas as responsabilidades, porque serão eles que, ou resolvem bem o que está mal, ou o caminho é num plano inclinado, ou seja: um futuro de mais injustiça e mais pobreza.

A pintura não conta histórias, aponta apenas indícios. Aqui, neste meu trabalho de 2010, procurei, com poses descontraídas, sugerir um momento de lazer, retratando dois jovens brincando ou remexendo em brinquedos fora de moda. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Machado Assis:

“A arte de viver consiste em tirar o maior bem do maior mal.”

E vos deixo com a música de Mozart e uma ária da ópera “Flauta Mágica.”

Feliz 2011

É Natal, É Natal

2010-12-20T01:53:00.000-08:00

CHOVE. É DIA DE NATAL

"Chove. É dia de Natal.
Lá para o Norte é melhor:
Há a neve que faz mal,
E o frio que ainda é pior.

E toda a gente é contente
Porque é dia de o ficar.
Chove no Natal presente.
Antes isso que nevar.

Pois apesar de ser esse
O Natal da convenção,
Quando o corpo me arrefece
Tenho frio e Natal não.

Deixo sentir a quem quadra
E o Natal a quem o fez,
Pois se escrevo ainda outra quadra
Fico gelado dos pés."

In “Obra Poética”
Fernando Pessoa

O Natal de novo aí está para, no mundo católico, continuar a envolver-nos com a magia simbólica da quadra festiva. O espírito natalício ultrapassa os preconceitos religiosos e sintoniza-se na comunhão comunitária. É o tempo da reunião dos amigos e familiares, estejam eles próximos ou infinitamente distantes. Com oferendas ou sem elas o que conta mesmo é o sentimento latente do amor e da amizade. E precisamos todos, os que muito têm e os que sobrevivem, do calor humano tão singular nestes dias. O pior mesmo é o estar só na noite de Natal. E muitos estão. E muitos estão.

Este pequeno trabalho é uma aguarela que retrata um momento íntimo. Dormir é estar num limbo onde o corpo, que é o nosso, ultrapassa muitas fronteiras e vive episódios desejados ou tristemente recordados. Dormir é também, através desta minha obra, um modo de procurar transmitir a serenidade e a magia do encanto que o sonho nos dá. O que procuro sempre é captar o lado mais cordial, mais relaxante, mais humano que o Homem tem e que, infelizmente, muitos só no Natal encontram (quando encontram) a paz e o afecto. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a voz da Maria Callas cantando Ave Maria de Verdi

Histórias da Pintura

2010-12-13T01:57:00.001-08:00

“Em arte só vive o que continuamente dá prazer”

Stendhal

Estas aguarelas, que são retratos de diferentes modelos, procuram captar personalidades e modos de estar através de poses simples. Gestos banais ilustram momentos que, apesar de tão usuais, carregam consigo a magia da singularidade de cada um. De facto, o que me seduz quando pinto qualquer pessoa é o fascínio, não só do surgimento das formas identificadoras com o retratado mas, sobretudo, a captação do que distingue cada um de nós. É a magia da diferença sem fim que me atrai. Cada pessoa é única e, a arte, a meu ver, deve procurar descobrir o que nos aproxima e nos afasta, para o melhor dos mundos e, infelizmente, também para a desgraça. Pintar não é contar histórias. Pintar é transpor para um espaço formas e cores que apenas procuram construir cenários, onde a imaginação dos olhares geram, obviamente…histórias. História da Minha Pintura.

E vos deixo hoje com o musical “O Fantasma da Ópera”, uma obra de Gaston Leroux , inspirada no livro “Triby” de George de Maurier e que Andrew Lloyd Webber, Charles Hart e Richard Stilgoe maravilharam ao transporem para o teatro e cinema esta peça. Aqui, neste pequeno excerto, entre outros, a voz encantadora de Sarah Brightman.

Arte sem fim

2010-12-06T01:05:00.000-08:00

As manifestações culturais estão em todo o lado: nos gestos, nos trajes, nas falas, nos desejos e até nos sonhos. A nossa imaginação é moldada nas vivências do dia-a-dia; desejamos o que julgamos possível imaginar e que esteja ao nosso alcance visionário; falamos de acordo com o nosso meio que é, afinal, produto de longos anos de convivência e de sociabilidade; trajamos em sintonia com as modas do nosso tempo, ou seja, em harmonia com a cultura contemporânea; gesticulamos, obviamente, com os trejeitos do tempo presente que, mais não é, comunicação de uns com os outros, através de posturas comuns, por todo o nosso planeta. E assim, sem darmos conta, nos manifestamos com atitudes culturais, que uns, mais afoitos que outros sabem tirar partido, criando obras ou situações que nos invadem e nos deliciam, de acordo com os nossos desejos e interesses. Coisas dos homens e dos tempos. Como sempre.

Este conjunto de aguarelas - obedecendo ao meu modo de trabalhar – procura, através de uma temática pré-definida, dar uma imagem de retratos de um tempo onde os gestos, os trajes, as falas (ou a ausência delas), os desejos e até os sonhos se vislumbram nas linhas e nas cores destas obras feitas em papel e com a pose de modelos. História da minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Paul Valery:

“O objectivo profundo do artista é dar mais do que aquilo que tem.”

E vos deixo com a música de Bellini, a voz de Angela Gheorghiu e a ária Casta Diva da ópera Norma, que muito me acompanha no meu ateliê enquanto trabalho na solidão.

Mercado de arte

2010-11-29T02:37:00.000-08:00

A arte é, provavelmente, uma experiência inútil; como a «paixão inútil» em que cristaliza o homem. Mas inútil apenas como tragédia de que a humanidade beneficie; porque a arte é a menos trágica das ocupações, porque isso não envolve uma moral objectiva. Mas se todos os artistas da terra parassem durante umas horas, deixassem de produzir uma ideia, um quadro, uma nota de música, fazia-se um deserto extraordinário. Acreditem que os teares paravam, também, e as fábricas; as gares ficavam estranhamente vazias, as mulheres emudeciam. A arte é, no entanto, uma coisa explosiva. Houve, e há decerto em qualquer lugar da terra, pessoas que se dedicam à experiência inútil que é a arte, pessoas como Virgílio, por exemplo, e que sabem que o seu silêncio pode ser mortal. Se os poetas se calassem subitamente e só ficasse no ar o ruído dos motores, porque até o vento se calava no fundo dos vales, penso que até as guerras se iam extinguindo, sem derrota e sem vitória, com a mansidão das coisas estéreis. O laço da ficção, que gera a expectativa, é mais forte do que todas as realidades acumuláveis. Se ele se quebra, o equilíbrio entre os seres sofre grave prejuízo.

Agustina Bessa-Luís, in 'Dicionário Imperfeito'

A arte tem o seu mercado que varia com as épocas. De um início, apenas restrito a poucos, se passou para um mundo global, onde muitos podem ter acesso aos trabalhos, não feitos por encomenda, mas esperando potenciais compradores. Agora há outros meios de divulgação e de acesso aos produtos artísticos. Galerias e Feiras de Arte aproximam os interessados das obras de arte. Graças às novas tecnologias actualmente se promove e se mostra - virtualmente - peças que, por todo o mundo, os artistas fazem, como é este o caso, desta Feira, desta obra, deste trabalho e de mais este e este e este.

Este conjunto de aguarelas que fui fazendo, em períodos próximos mas com objectivos diferentes, acabam por mostrar a imensidão das obras produzidas e que têm como destino final o mercado da arte. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a voz deliciosa do tenor peruano Juan Diego Flórez cantando Granada.

Todos iguais e todos diferentes

2010-11-22T01:21:00.001-08:00

Somos todos iguais na anatomia e diferentes na sensibilidade. E porque somos tão distintos uns dos outros, eternamente nos guerreamos em busca da “nossa razão”, que é a melhor, mesmo podendo ser a pior. É assim hoje - aqui e agora - como ontem e desde sempre. Iguais na espécie humana sendo ora gordos e magros, ora altos e baixos, ora escuros e claros, ora tão desiguais nas parecenças e paradoxalmente tão semelhantes. Diferentes religiões e diferentes culturas separam-nos. Tão iguais enquanto seres humanos e tão diferentes nos comportamentos e necessidades. Todos iguais e todos diferentes. Eternamente diferentes. Eternamente iguais.

Esta pintura, de 2010, é um retrato que procura caracterizar um relacionamento que, ainda hoje, é foco de muitas leituras e de juízos críticos díspares. A análise de um tempo e de um modo de vida dependem das variáveis sociais, que nos conduzem pelos caminhos da serenidade e do pensamento evolutivo, no entanto, como acontece sempre, há as forças da estagnação e do pensamento retrógrado.

Esta tela, onde, em termos cromáticos dominam os tons cinzas, é constituída por elementos mínimos para centralizar a questão temática. A pincelada procura ser contida num jogo de luzes e sombras que buscam expressividade. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de George OrweII:

“Todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais do que outros.”

Dormitando

2010-11-15T02:41:00.001-08:00

Momentos há que estamos entre dois mundos: o real e o imaginário. É preciso, obviamente, ter presente a verdade da vida e, também, caminhar pelo sonho que é absolutamente necessário, para ultrapassar a mediania dos usos, costumes e do viver rotineiro, acalentando outras experiências e outros desejos tão longínquos de nós. É, neste andar, pela verdade material e pela irrealidade que vamos edificando os muitos modos de estar e sentir, quer os dias sejam coloridos ou profundamente cinzentos. É sempre assim.

Esta tela, de 2010, pretende retratar aqueles momentos onde o cansaço convida ao esquecer da realidade e o dormir está tão perto, apesar do local não ser o mais indicado, nem a posição corporal a mais correcta. Quero, com esta temática, representar instantes íntimos, comungados num jogo de penumbras, onde a luz rarefeita cria contrastes, sugerindo atmosferas de solidão e silêncio. História da Minha Pintura.

Relembro hoje as palavras de Giacomo Leopardi, in “Zibaldone”:

“A imaginação é a primeira fonte da felicidade humana.”

Atitudes e valores

2010-11-08T01:22:00.000-08:00

Aqui é assim. Parecem tão naturais os nossos modos de ser e estar. Mas basta percorrer uma curta distância para ver, com olhos de ver, outra realidade tão longínqua do nosso comportamento social. Aqui e agora é mesmo assim: liberdade na acção de estar com os outros, com poses que são a expressão das conquistas que outros conseguiram. É o nosso viver hoje. É bom lembrar que nada é dado, bem pelo contrário, tudo é conquistado e, como acontece muito - com suor, lágrimas e inevitavelmente sangue jorrado. É bom não esquecer porque aqui é assim. É bom não esquecer.

Esta pintura, em tela, é o retrato de um relacionamento casual, que é normal no nosso convívio diário. Aqui é assim. E porque é assim, há que saber valorizar o que temos, e, não nos deixarmos levar pela conversa fiada que apenas traz ostracismo e penúria. Como ocidental defensor da nossa cultura e do nosso relacionamento com os outros, procuro, no meu trabalho, ilustrar o que vejo, como vejo e, o que desejo enaltecer. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de François La Rochefoucauld, in “Máximas”:

“Há uma infinidade de comportamentos que parecem ridículos e cujas razões são muito sábias e muito sólidas.”

Diálogos silenciosos

2010-11-01T02:05:00.001-07:00

Fala-se muito sem nada dizer. Não falar é, quantas vezes, mais abrangente que longos discursos. Muito se diz no maior dos silêncios. Tudo é uma questão de oportunidade e sentido do valor das palavras ausentes. Momentos há que sentimos tanto o vazio, quer dos sons, quer das conversas inexistentes. Sentimos ainda mais quando o silêncio se prolonga no tempo e, este, se transforma em infinidade. É esta a marcha dos percursos de vida, que giram e giram, tendo por base os diálogos, ora muito vibrantes e sonoros, ora inexistentes e, por isso, eternamente silenciosos... mas comunicantes.

Esta pintura em tela, 100x100 cm, procura retratar os momentos onde paira o silêncio e a comunicação se faz tendo por base o olhar e a frieza das poses. Observar é, também, dialogar silenciosamente – e muitas vezes acontece – que o diálogo é a uma só voz, com o próprio, numa mistura de pensamentos contínuos e diálogos sem receptor.

Esta composição, quase simétrica, procura, com um jogo cromático e formal muito contido, a captação de uma imagem forte, que seja apelativa, neste universo onde a memorização do que se observa é difícil, face à imensidão do observado. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Sófocles, in “Antígona”:

“Há algo de ameaçador num silêncio muito prolongado.”

Outros tempos

2010-10-25T01:29:00.001-07:00

Foi a abastança. Foi o esbanjar. Foi o orgulho. Foi a ilusão. Foi o engano. Foi a bonança. Agora é o tempo do medo e da incerteza. Ninguém está seguro de coisa nenhuma. Tudo pode acontecer. O que ontem era uma certeza, hoje é apenas um desejo. É este o nosso drama depois de tantas canseiras, de tantas lutas, de tantas esperanças. O rumo da vida é sempre um caminhar entre muitas vias de inúmeros obstáculos, que se vencem ou... que nos vencem. Se avançamos significa vencer, se, pelo contrário, formos vencidos é com nostalgia que recordamos outros tempos, outras vivências, outras esperanças. Nunca devemos desistir mesmo que a tormenta seja muita. Cabe acreditar que outros tempos virão, embora muito diferentes, mas, talvez, como no passado, com encanto e magia. Pensar o contrário é desistir, e, só devemos desistir, quando o dia do juízo final chegar. Só nesse dia. E só nesse dia.

Esta pintura de 2007 (agora retocada) é o retrato do presente para uns, ou o olhar de tempos passados para outros. Distantes nas vivências quer num caso, quer noutro, o encanto é o mesmo. Há momentos mágicos que ultrapassam os tempos, para gáudio de todos. E porque procuro retratar instantes tão sublimes no relacionamento humano, aqui, mais uma vez, com a ajuda de modelos, tentei captar a singularidade do afecto e da afirmação do desejo mais sublime, que é a cortesia nas poses e nas atitudes.

Esta tela, de grandes dimensões, procura com um minimalismo formal captar formas e cores numa atmosfera onde o jogo de sombra e luz cria o ambiente inerente à temática. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Jacques Bossuet:

“Aos jovens, tudo o que imaginam parece-lhes realidades.”

Sonho e realidade

2010-10-18T03:01:00.001-07:00

Sonhar é construir cenários idílicos ou, bem pelo contrário, tormentosas paisagens de maus presságios. Do outro lado da fantasia está a realidade. Realidade agora tão angustiante. Agora tão longe do maravilhoso e do fantástico. Agora apenas nos resta esperar que o mau não seja assim tão mau. Agora nem os sonhos parecem ter lugar. Agora é a realidade económica nua e crua que nos espera e desespera. Até quando? Quando voltarão os sonhos? Os sonhos bons?

Esta pintura em tela – ainda por acabar – é o exemplo, de quão difícil é pintar. Agora gosto de construir cenários com poucos elementos, em que a luz e a sombra completam o todo da composição. Aqui ainda tudo parece longe da plenitude estética. Por mais voltas que dê, nada parece dar certo: os tons não combinam; o espaço está muito vazio; os jogos de contrastes não funcionam. Em suma: quase nada está feito. É assim a vida de um pintor entre o sonho da obra-prima e a realidade tão longe do belo supremo. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Oscar Wilde:

“Há duas tragédias na vida: uma a de não satisfazermos os nossos desejos, a outra a de os satisfazermos.”

Ilustrações

2010-10-11T03:32:00.000-07:00

"Ouço vozes ao longe
murmurando
como que chamando por mim…

Olho e não vejo vivalma
Areal deserto, tarde calma
Apenas a lonjura do mar
Branco das gaivotas cortando o ar
Ninguém a quem falar

Só o murmúrio distante
das vozes ao longe
sussurrando
como que chamando por mim

E num arrepio
sussurrante
se de medo, se de frio
como que trazido pela brisa
sibilante
o murmúrio das vozes
indistintas
sempre
chamando por mim… "

José Cipriano Catarino in “ Entre Cós e Alpededriz”

Quando sou solicitado a ilustrar poemas, contos ou romances tenho sempre de fazer uma viagem pela escrita e tentar “viver” na(s) estória(s). Aqui incorporei um imaginário da ruralidade e dos sentimentos que , a meu ver, é a base deste romance do meu amigo Cipriano Catarino.

Desenho muito e muito para obter um conjunto que possa corresponder ao expectável. Cada trabalho é sempre um ensaio, que resulta ou não, porque o caminho da criação está cheio de dúvidas, que é, afinal, a história da História da Arte... História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Paul Valéry:

“O objectivo profundo do artista é dar mais do que aquilo que tem.”

E vos deixo com a poesia de Camões e a voz de José Afonso cantando “Verdes são os campos”

Gente boa

2010-10-04T02:14:00.001-07:00

Apesar das notícias tristes de todos os dias; apesar das crises constantes; apesar do desânimo social; apesar do descrédito e das muitas dúvidas sobre os caminhos certos a percorrer; apesar do negativismo dos mandantes; apesar da dívida pública crescente; apesar das incertezas todas, ainda há quem lute e construa novos mundos, longe dos interesses mesquinhos e oportunistas dos que conduzem o barco. Ainda há gente boa que, longe da ribalta, vai tenazmente edificando obra. Sem alarido, sem vaidade, sem pedir nada a ninguém. Ainda há quem humildemente, apenas e só, com dedicação, sabedoria e postura cívica acrescente algo de novo, neste tão maltratado Portugal dos nossos dias. Ainda há gente boa. Ainda há.

Estes dois livros fazem parte de uma outra vertente do meu trabalho pictórico. A minha pintura é essencialmente figurativa e versa muitas temáticas, sendo, por isso, propícia na representação de imagens literárias. Aqui, estas obras do escritor Cipriano Catarino – vencedor do Prémio Irene Lisboa promovido pela edilidade de Arruda dos Vinhos, com o conto “Crime na Capital”- é o exemplo da afirmação da relação entre o texto escrito e a imagem. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Marie Agoult:

“Para ser um grande homem é preciso ter feito grandes coisas, mas não chega ter feito grandes coisas para ser um grande homem.”

Gostar

2010-09-27T02:40:00.001-07:00

Gosto de tantas coisas. Coisas que posso ter e outras que jamais alcançarei. Gosto hoje e talvez amanhã já não. Gosto eternamente ou apenas por instantes. O instante é insignificante e não conta para nada, ou quase nada; o eterno é mesmo desgraçadamente doentio, logo sofredor, ou não fossemos todos nós “seres errantes” à procura de Godot.

Estes desenhos fazem parte de um período de vida em que desenhava compulsivamente, numa ânsia pelo desejo de riscar, riscar e riscar, deixando registos de formas e cores sugerindo imagens de tanta gente conhecida ou não, numa procura pelo prazer da criação, que apenas surge quando a motivação é maior que os pensamentos do nada fazer. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Álvaro de Campos:
“Gostava de gostar de gostar”.

E vos deixo com a música de Ferrer Trindade e Artur Ribeiro, a letra de Maximiano de Sousa e a interpretação de Roberto Carlos e a canção “Nem Às Paredes Confesso”.

Como o tempo passa

2010-09-20T07:06:00.001-07:00

Mais um dia. Mais uma semana. Mais um mês. Mais um ano. E, de novo, o Natal está quase a chegar quando ainda o ano vai saboreando os calores do Verão. Como o tempo passa. Ainda parece que foi ontem que 2010 se iniciou, e, já caminha para a recta final. O tempo e a vida andam de mãos dadas. Quando olhamos com olhos de ver, o tempo passou e a vida também. Sonhos e desejos acabam por ser concretizados uns e outros não. Gentes, factos e histórias perfilham lado a lado quando pensamos neste andar dos dias, das semanas, dos meses e dos anos. Como o tempo passa. Como o tempo passa!!!

Estas imagens são desenhos feitos de observação directa, em tempos idos, onde o registo era o de ilustrar um tempo e um modo. Outras épocas. Outros desejos. Outros modos de estar. Aqui se mostra - como o desenho nascido do traço repentino - procura apenas a aparência da realidade que é (como todos sabemos) apenas e só, uma imagem subjectiva da análise que cada um faz, num determinado contexto, numa determinada época, bem ou mal; o certo e o errado dependem também das variáveis da História e do pensamento que é sempre um andar por aí, numa caminhada para muitos lados. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Leonardo da Vinci:

“Onde há muito sentimento, há muita dor.”

Somos assim

2010-09-15T04:16:00.000-07:00

Somos assim. Uns gostam e outros detestam. Uns convivem, enquanto outros se fecham no seu casulo. Uns querem sempre mais, e, tantos outros, apenas desejam paz e sossego. Uns riem por tudo e por nada, e há quem não saiba como sorrir. É assim a natureza humana. Para uns ou está muito calor, ou está muito frio, enquanto outros procuram ou a neve ou as tardes quentes de Verão. Para alguns é um prazer o jogo do corte e costura da má-língua reinante. Para outros tudo não passa de interesses mesquinhos, porque o importante é viver longe da intriga saboreando os prazeres da natureza e da beleza humana. Somos assim com tantas qualidades e tantos defeitos. Ora felizes por dá cá aquela palha, ou eternamente angustiados e deprimidos sem sabermos bem porquê. Somos assim.

Esta pintura integrada na série “Açores” resultou da minha passagem pelas ilhas. A abundância de tanta cor e forma dada pela natureza fascina qualquer um, mesmo o menos insensível à beleza deste nosso mundo que dá o melhor e o pior. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Khalil Gibran:

“A beleza é a vida quando nos mostra a sua melhor cara”.

E vos deixo com a música de Alfredo Marceneiro e letra de Amália, aqui com a voz de Mariza:

“Estranha forma de vida”.

A minha companhia

2010-09-06T08:19:00.001-07:00

Fraternidade

Não me dói nada meu particular.
Peno cilícios da comunidade.
Água dum rio doce, entrei no mar
E salguei-me no sal da imensidade.

Dei o sossego às ondas
Da multidão.
E agora tenho chagas
No coração
E uma angústia secreta.

Mas não podia, lírico poeta,
Ficar, de avena, a exercitar o ouvido,
Longe do mundo e longe do ruído.

Miguel Torga, in 'Cântico do Homem'

Somos seres gregários. Vivemos em sociedade, com muita gente ou isolados de tudo e de todos. No meio da multidão há também muita solidão. Na solidão há muita companhia. Depende de cada um. Depende só de nós. E só de nós.

A minha companhia é multifacetada – confesso -, no entanto, não passo sem música. Não é toda a música. Depende: do contexto; da companhia (pois claro), e mais não digo…

Nestes dias de muito calor andei por aí. Sempre, sempre acompanhado pela minha música, que é, afinal, das melhores companhias nos dias solarengos, nebulosos, cinzentos, frios ou trovejantes. Cada um escolhe o seu destino e, obviamente, as dependências. E dependente sou das grandes vozes e das sonoridades que deslumbram quem ouve com paixão os melhores sons que a humanidade criou. Falo de gostos. E só de gostos. Confissões, afinal.

E vos deixo com a a música de Verdi e “ Di Provenza” ária da ópera “La Traviata” cantada por Dietrich Fisher-Dieskau, uma das vozes que mais admiro.

O primeiro dia

2010-09-01T09:00:00.000-07:00

Hoje é o primeiro dia, do resto da minha vida. Hoje é o início de outro ciclo de vida. Agora novos desafios, novos modos de estar e ver a realidade esperam por mim. Os sonhos e os desejos perseguem-nos continuamente. Para o melhor e, logicamente, para o pior. Cada dia é, afinal, sempre um desafio, quantas vezes alimentado por ideias romanceadas, ou afirmativas de uma postura de vida não conformada com o statu quo. Dar saltos e partir para o escuro é sempre um jogo arriscado. Uns, sem medos ou inconscientes galgam trilhos; outros, talvez vencidos da vida, permanecem chorando pelos caminhos desejados mas nunca percorridos. O dia seguinte é sempre a incógnita da nossa existência que vale o que vale, com muitos sonhos. Deixar de sonhar é percorrer a via da extinção dos desejos. Não sonhar é morrer. E eu não quero morrer.

Esta imagem é uma parte do sonho, aqui com a simbologia que os materiais transportam consigo, e com a iconografia que cada época caracteriza. Vivemos rodeados de objectos que nos identificam e que até nos moldam. Pouca coisa para uns é suficiente; para outros nem o infinito os satisfaz. Coisas dos Homens. Dos pequenos e dos grandes. De todos. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Ésquilo:

“Conhecerás o futuro quando ele chegar; antes disso, esquece-o.

Passear

2010-08-23T03:34:00.000-07:00

Passear é sair. Sair para longe ou ficar no mesmo sítio. Se é para longe, muito se pode ver pela primeira vez. Se não é para lado nenhum, o pensamento foge para todo o lado, e o passeio torna-se longo e cansativo. Passear é ir por aí em busca do devaneio e do nada fazer. Passear é saborear o tempo enquanto se caminha, fruindo os sítios do costume ou, descobrindo novas paisagens, novos cheiros, novas gentes, novas culturas. Passear é sempre expectante mesmo no passeio dos tristes. Mesmo no passeio dos tristes.

Esta pintura é o resultado dos muitos passeios, uns reais e outros imaginados. Este meu trabalho foi feito após a visita aos Açores. A paisagem e o exotismo foram contagiantes para criar, após essa estadia, uma série de obras onde a amálgama de elementos preenchem os espaços pictóricos. O verde e o mar são dominantes quando se passeia pelas ilhas e a pintura (desse tempo) teve necessariamente de reflectir esse contexto. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Victor Hugo:

“ Viajar é nascer e morrer a todo o instante.”

Férias

2010-08-16T01:25:00.001-07:00

Meio mundo está saboreando os prazeres que só Agosto tem: calor, praia, viagens, folia. Infelizmente, também há o outro lado da vida negra e soturna: os fogos e as desgraças do costume. Rir, beber uns copos, passear e deixar para depois é o lema do momento. É assim, neste cantinho à beira-mar plantado… onde se quer pensar só nos encantos estivais, enquanto a tormenta vem chegando, mas agora há que saborear o lado bom das férias de Verão. Depois logo se verá. Pois claro!

Estas fotografias são olhares nocturnos, de espaços urbanos, onde procurei criar, com os materiais tradicionais, uma paisagem estética que fosse um modo de estar perante o mundo, saboreando os prazeres da contemplação, mesmo que seja apenas num instante, tal como nas férias de Verão.

A intervenção no espaço público deve ser sempre de um cuidado extremo, dado que a visualização de qualquer obra procura servir e merecer a fruição ampla de quem olha com olhos de ver. Cada época tem a sua marca, mas o espaço urbano é uma mescla de sucessivas intervenções de tempos diferentes e de preocupações díspares. Procurei que os estes meus projectos fossem um modo de enriquecer plasticamente os espaços com formas e cores traduzindo ideias simples. História da Minha Pintura.

E vos deixo com as palavras de Paul Valéry:

“Uma obra dura enquanto é capaz de parecer bem diferente daquilo que o seu autor a fez.”

Olhar e ver

2010-08-09T01:36:00.000-07:00

Portugal está de férias. Uns andam por cá na rotina do costume, e outros partiram fugindo do dia-a-dia. Quem fica olha as mesmas paisagens, os mesmos lugarejos e sempre com a mesma visão. Quem parte vê outras realidades observando ou não com olhos de ver. É sempre assim. A vida é um olhar, sentido ou não, pelo que nos cerca a cada instante. Conscientes ou distraídos vamos saboreando, a vários tons, a natureza ou a obra construída, que muda constantemente, neste viver de tantos olhares e de tantas sensibilidades. Aproveitemos pois estes tempos de calor para saborear tanto mar e tanta terra, vendo com olhos de ver.

Este meu trabalho numa linha diferente do meu percurso pictórico (um pouco à semelhança do que aconteceu com Almada Negreiros e a obra “Começar”) foi feito tendo por base o material, o espaço, e o tempo de execução. Procurei criar um painel - que é essencialmente visto a partir de carros em movimento -, que fosse dinâmico e relacionado com a atmosfera envolvente. Cores suaves e muito preenchido o espaço (para evitar partes em branco com receio da praga dos grafites) e tendo, por base, uma estrutura quase matemática ligada à musicalidade fazem parte da essência deste meu projecto de intervenção urbana. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Máximo Gorky:

“A única coisa que transcende a existência do ser humano é a sua obra”.

Às vezes tenho ideias felizes

2010-08-02T01:19:00.000-07:00

Às Vezes Tenho Idéias Felizes

Às vezes tenho idéias felizes,
Idéias subitamente felizes, em idéias
E nas palavras em que naturalmente se despegam...

Depois de escrever, leio...
Por que escrevi isto?
Onde fui buscar isto?
De onde me veio isto? Isto é melhor do que eu...
Seremos nós neste mundo apenas canetas com tinta
Com que alguém escreve a valer o que nós aqui traçamos?...

Álvaro de Campos, in "Poemas"
Heterónimo de Fernando Pessoa

Cada um tem as suas ideias, o seu projecto de vida, o seu caminho. Convictos ou hesitantes, todos andamos procurando a solução ideal. Para o momento, ou sonhando com o futuro. Ninguém tem certezas sobre o que nos espera. Com os nossos pontos de vista vamos vivendo uns dias mais crentes, outros nem tanto; uns dias acreditando nisto e naquilo e, em muitos outros, duvidando e duvidando. Aprendemos muito quando mudamos o nosso olhar ou, quando descobrimos que, o que parece não é. Afinal, o nosso ponto de vista é apenas um modo de ver uma parcela da realidade, que é sempre mais complexa do que a simplicidade da crítica repentina ... que fazemos todos os dias.

Uma ideia feliz por si só não é suficiente para criar uma obra-prima. Estas apenas estão ao alcance dos maiores - dos dotados e sabedores da arte de bem-fazer, como neste caso, neste outro e ainda neste; depois há os outros, que tendo as mesmas ambições ficam longe, muito longe da arte dos prodígios, apenas pertença dos geniais.

Aqui mostro os primeiros traços com que início a pintura nos meus trabalhos. Até ao final do ano tentarei pintar estas telas nascidas dos muitos esboços dos meus cadernos de desenhos e que povoam o meu mundo e os meus interesses, tão distante das ideias felizes. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música de Rossini e a voz de Giulietta Simionato cantando “Una voce poço fa”.

Equívocos

2010-07-26T01:39:00.001-07:00

Uma palavra, um gesto, uma expressão e até uma vírgula bastam para criar um mal-entendido; zangas sem fim; ódios para sempre; amores desfeitos; desencontros eternos, e, tudo, quantas vezes, por causa de um equívoco.

Estes desenhos feitos em contextos e em tempos diferentes nasceram do vício de riscar, riscar, riscar, ou seja: desenhar, desenhar, desenhar sempre e muito em todo o lado, a todo o instante, tendo por base momentos felizes ou angústias momentâneas. Indiferente aos caprichos de uns e outros; às análises superficiais ou mais atentas; às confusões e aos relacionamentos humanos que valem o que valem, faço o meu caminho com as armas que tenho. Aqui e agora limito-me a mostrar a minha obra pictórica que é apenas a expressão do meu mundo e da minha sensibilidade, com equívocos, obviamente. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Thomas Paine:

“O facto de continuarmos a pensar que uma determinada coisa não é errada dá-nos uma aparência superficial de estarmos certos.”

Direito à diferença

2010-07-23T02:09:00.001-07:00

Somos todos iguais. Somos todos diferentes. Sendo iguais devemos ter direitos e obrigações semelhantes. Sendo diferentes somos naturalmente tratados de modos desiguais. Depois há as diferenças que contam mais que outras. Coisas dos tempos. De cada época. De cada contexto. E porque assim acontece, não nos podemos esquecer que a diferença é uma característica que nos singulariza e nos distingue de todos os outros, porque cada um de nós é único. Para o melhor e para o pior. Hoje e sempre.

Esta pintura é uma representação de um momento de carinho, de afecto, longe dos juízos críticos comportamentais do certo e errado, do igual ou do diferente. O relacionamento é um conjunto de normas que, como se sabe, mudam muito todos os dias. Aqui o que se procura mostrar é apenas mais um gesto, dos muitos que formam esta selva de convenções, muitas vezes tão cínicas e impróprias. Como pintor apenas gosto de registar o lado bom da natureza humana. Por enquanto. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a voz de Edith Piaf e “L´Hymne à l´amour”.

Os outros

2010-07-20T04:47:00.001-07:00

Os outros: admiramos, ou invejamos; amamos ou rejeitamos; adoramos ou ignoramos; gostamos ou odiamos. É neste jogo de sensibilidades que analisamos os outros e fazemos o nosso caminho: próximo de uns, distante de outros. E os outros são uma parte de nós - do mesmo sangue, da mesma luta, do mesmo destino.

Este trabalho ainda está apenas no início. Primeiro o desenho com a divisão do espaço e a colocação dos diferentes elementos de acordo com a sua importância no contexto temático. É sempre assim que começo. Mas há um antes. Antes significa ler livros, ver obras de outros mestres (tenho muitos pintores que me seduzem pela singularidade, pela mestria, pela genialidade) e pensar muito sobre o que fazer para acrescentar algo de novo. E esse é o problema maior. É tão difícil criar formas que sejam apelativas num mundo já tão carregado de imagens tão iguais umas às outras. Mestres como Lucian Freud, Balthus , Hockney e também as novas tecnologias na arte são alvo do meu apreço. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Benjamim Franklin:

“Seja cortês com todos, sociável com muitos, íntimo de poucos, amigo de um e inimigo de nenhum.”

Ponto final

2010-07-16T06:09:00.001-07:00

Hoje é o primeiro dia do resto da minha vida. Acabaram estas crónicas diárias. Agora serão apenas semanais. Muito ficou por mostrar do meu trabalho pictórico. Trinta anos a fazer e a desfazer é muito tempo. Não mostrei outro tanto do que tem sido este caminhar em busca de novas imagens. Esculturas, serigrafias, desenhos e muita, muita pintura. Não tenho registo de peças que fiz e que perdi o contacto. Acontece muito, no mercado da arte, porque quem vende nem sempre gosta de dizer, onde andam e a quem pertencem as peças -outras histórias e outros interesses neste mundo de conquistas e derrotas. Até com a arte e na arte muito há a contar. Pois claro.

Agora é chegado o momento de apenas pintar sem pensar em mais nada. É o meu retiro anual. É assim todos os anos. É o meu refúgio de tudo e de todos. Irei estar quase que incomunicável. É chegado o tempo de "religiosamente" trabalhar não pensando, não querendo pensar em devaneios e distracções vãs. O trabalho, qualquer trabalho exige tempo e rigor. É o que me espera agora neste caminhar de tintas, telas e desejos criativos. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Georges Rouault:

“Para mim pintar é uma maneira de esquecer a vida. É um grito na noite, um riso estrangulado.”

A arte está em todo o lado

2010-07-15T04:37:00.001-07:00

“…Dispor os móveis numa sala é fazer arte. Ou olhar uma paisagem, pôr uma flor na lapela, ou num vaso. Escolher uma gravata, uns sapatos. Provar um fato. Pentear-se. Fazer a barba ou apará-la quando comprida. Todas as coisas de cerimónia têm que ver com a arte…”

Vergílio Ferreira, in 'Conta-Corrente 3'

Neste passeio, pelos cantos da casa, as cores e as formas dos objectos jogam entre si num bailado estético em que a substância de cada um se dilui. O que se destaca é, em primeiro lugar, o impacto formal e depois, se vontade houver, a descodificação de cada peça. Um livro exige tempo e interesse pelo seu conteúdo; uma pintura aparentemente é de fácil leitura, embora esconda muitas interpretações que só são legíveis se se olhar com olhos de ver. É pois neste intercâmbio de olhares, contemplações e diálogos que vivo da arte e com a arte. História da Minha Pintura.

E recordo hoje as palavras de Federico Fellini:

“Um escritor, um pintor, que conseguiram fixar numa página ou num quadro um sentimento das coisas do mundo, uma visão que durará para sempre, comunicam-me uma emoção profunda.”

Bruxaria

2010-07-14T02:21:00.000-07:00

“A palavra Bruxaria, segundo o uso corrente da língua portuguesa, designa as faculdades sobrenaturais de uma pessoa, que geralmente se utiliza de ritos mágicos, com intenção maligna - a magia negra - ou com intenção benigna - a magia branca. É também utilizada como sinônimo de curandeirismo e prática oracular, bem como de feitiçaria.”

In Wikipédia

Este é (na minha casa) um dos cantinhos onde, naturalmente, aparece o meu trabalho, aqui misturado com a simbólica bruxa checa. Não sou crente de coisa nenhuma. Acredito na ciência e, quando esta ainda não consegue explicar, é tudo uma questão de tempo. É mais saber que explica os mistérios da vida. As dúvidas, as incógnitas, os intrincados fenómenos não passam de ignorância; de incapacidade para descobrir cientificamente a verdade das coisas. De todas as coisas. O resto é puro oportunismo. O tempo, sempre o tempo - que é um acumular de mais saber -, traz a explicação científica do feitiço, da magia, ou do rito mágico. Traz Sempre. Sempre.

Estas duas pinturas foram feitas após uma viagem que fiz a Itália e que me fascinou. Recordo as cores ocres, os castanhos, a arquitectura e os espaços que, aqui, nestas pinturas acabaram por aparecer, pela influência que tudo me provoca, quando olho com olhos de ver e de pintor. História da Minha Pintura.

Recordo hoje Leonardo da Vinci:

“Quem pensa pouco, erra muito.”

Amores de estudante

2010-07-13T01:53:00.001-07:00

Canção do Amor-Perfeito

Eu vi o raio de sol
beijar o outono.
Eu vi na mão dos adeuses
o anel de ouro.
Não quero dizer o dia.
Não posso dizer o dono.

Eu vi bandeiras abertas
sobre o mar largo
e ouvi cantar as sereias.
Longe, num barco,
deixei meus olhos alegres,
trouxe meu sorriso amargo.

Bem no regaço da lua,
já não padeço.
Ai, seja como quiseres,
Amor-Perfeito,
gostaria que ficasses,
mas, se fores, não te esqueço.

Cecília Meireles, in 'Retrato Natural'

Esta imagem procura mostrar (como tenho feito ultimamente) o espaço privado e a inserção da pintura no contexto do lar. Este meu trabalho, de formato quadrangular, faz parte da série representando contextos juvenis. Aqui pode perceber-se a importância da escala e da relevância que as peças têm mercê das suas dimensões, porque independentemente da valia ou não, ninguém fica indiferente ao tamanho das peças, donde procuro criar obras que se destaquem, daí a minha preferência pelo grande formato. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a Tuna Universitária do Porto e “Amores de Estudante”.

O teu riso

2010-07-12T05:08:00.001-07:00

O teu riso

"Tira-me o pão, se quiseres,
tira-me o ar, mas não
me tires o teu riso..."

Pablo Neruda

Felizmente. Acabou o Mundial de Futebol. Não se falou de outra coisa, nesta quinzena. Hoje lembrei-me de Pablo Neruda. Faria anos se fosse vivo. Ficou a poesia que revejo, de vez em quando, porque vejo passar amores, desejos e paixões. Como todos.

Enquanto pinto faço muitas paragens procurando ver de longe e com serenidade o que as cores e as formas geram. Aqui sentado, observo e penso. Penso muito. Como todos os que olham esta passagem chamada vida. Vejo na junção das cores harmonia ou não; vejo nas formas combinações correctas ou deploráveis. Em suma: vejo e não vejo. Como toda a gente.

Esta imagem mostra mais um trabalho que, como todos os outros, é uma visão deste nosso tempo, onde habita tudo num conflito de interesses e de jogos virtuais. Cores fortes, sombras e luzes numa representação espacial de diferentes planos constituem esta amálgama pictórica. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a voz maravilhosa de Plácido Domingo

Trabalho

2010-07-11T01:19:00.001-07:00

Poeminha sobre o Trabalho

Chego sempre à hora certa,
Contam comigo, não falho,
Pois adoro o meu emprego:
O que detesto é o trabalho.

Millôr Fernandes, in “Pif-Paf”

É aqui que tudo acontece, ou quase tudo. Longe vão os tempos em que os artistas vinham para a rua pintar, como acontecia no século XIX e XX. Hoje, apenas para turista ver, nas principais praças das capitais da Europa (é o que eu conheço melhor), se observa a feitura, sobretudo, de desenhos caricaturais, de uns pretensos artistas, perdidos no sonho da arte pictórica. O trabalho é feito na solidão e no silêncio das quatro paredes, apenas quebrado pelo aparecimento dos modelos ou da música. É assim todos os dias. Deve ser assim todos os dias. Se assim não for não há obra por muita visualização mediática que se queira. História da Minha Pintura.

E vos deixo com a música que me fascina e me acompanha na solidão do trabalho. Hoje lembrei-me de Bethoven e “Fur Elise”.

Espaço privado

2010-07-10T00:51:00.001-07:00

Hoje, de novo, levanto o véu e vou mostrando pedaços de espaços privados. Hoje como nunca a privacidade é tão mundana. Hoje, uns cientes ou não do valor e do significado da vida privada, tudo fazem para a proteger ou, pelo contrário, a devassam. É neste limbo que procuro ir falando de mim e do meu trabalho. Para alguns é um caminho, como outro qualquer, de divulgação e promoção; para outros, ainda, é um olhar com julgamentos censórios. Afinal, nada é como dantes. A net mudou o mundo e, se nas aldeias todos sabem de todos, agora também na cidade todos conhecem todos, ou não vivêssemos na era da informação global. Para o melhor e para o pior.

Esta imagem procura, sobretudo, mostrar pintura, relacioná-la com o espaço e dar uma imagem das dimensões das peças. O impacto das obras pictóricas não depende somente do tamanho mas, sem dúvida, que ganha uma visualização e um alcance que o pequeno formato não consegue ter. Procuro, dentro das muitas limitações que o trabalho implica, pintar preferencialmente telas de grande formato. História da Minha Pintura.

E recordo hoje as palavras de Georges Braque:

“Na arte só uma coisa importa: aquilo que não se pode explicar.”

Degrau a degrau

2010-07-09T07:02:00.001-07:00

A vida é feita de etapas. Fáceis ou tortuosas. As (etapas) difíceis são conquistadas de degrau em degrau. É assim que saboreamos as nossas capacidades, e a determinação que impomos, no que fazemos. Depois é olhar e ver, com olhos de ver, o alcance dos desejos e das vitórias. Degrau a degrau.

Esta imagem pretende apenas contextualizar uma obra num espaço. Preferencialmente gosto mais de trabalhar em projectos de grandes dimensões, e, quando se trata de pintura, de longe, sou apologista das grandes telas. Aqui mostro um trabalho antigo que serve, agora, para exemplificar esta série, que é apenas uma viagem pelos meus espaços privados, ou seja, uma mostra do meu trabalho que é, naturalmente, uma parte significativa da minha vida, nos meus espaços familiares. História da Minha Pintura.

Hoje recordo as palavras de Henry Miller:

“A única disciplina que a vida impõe, se formos capazes de a assumir, é aceitar a vida sem a questionar.”

Projecto de vida

2010-07-08T07:16:00.001-07:00

Cada um concebe um desejo de vida. Sonhamos todos com o melhor que a imaginação alcança. Para uns é a liberdade; para outros a riqueza; outros ainda a felicidade; e muitos outros a saúde. Desejos e sonhos. Simplesmente uns plausíveis; outros nem tanto, e outros, ainda, pura fantasia. Projecto de vida é apenas um desejo com muitos sonhos e também muitas desilusões. Como tudo na vida.

Agora, neste momento, de tantas dúvidas (como sempre foi este andar por aqui) tenho um projecto de vida que é uma mistura de sonho, realidade e fantasia. O futuro começa sempre no dia seguinte. O dia seguinte poderá ser o expectável ou o cabo das tormentas. Pensando bem é o nosso dia-a-dia. Sempre previsível e, por vezes, bem diferente, ou não fosse este viver, um mar de dúvidas com encantos e desilusões. Todos os dias.

Esta fotografia retrata um projecto de vida em fim de ciclo. Agora é chegado o tempo do sonho, da fantasia e do desejo. Depois se verá. Por agora esperam por mim duzentas telas e cem aguarelas. Se forças houver e imaginação também, então nascerá qualquer coisa de mim, com sabor a liberdade e prazer sem fim. História da Minha Pintura.

Lembrei-me hoje das palavras de Jean Guéhenno, in “A Fé Difícil”:

“Vivemos uma vida, sonhamos com outra, mas a verdadeira é a que sonhamos.”

Calor infernal

2010-07-07T06:47:00.001-07:00

Agora é todos os dias o mesmo: calor infernal. De manhã pelo romper do dia se faz o que tem de ser feito. De tarde, os que podem fugir (do trabalho) procuram a sombra e o nada fazer, enquanto a temperatura não baixar. É assim por estas bandas. Como é bom o calor depois de tanta chuva e de uma invernia prolongada. É bom para quem pode saborear o que há para saborear com os excessos do tempo. O problema é sempre igual -os mesmos do costume, têm de fazer, quer queiram, quer não, esteja o tempo que estiver, mesmo com o calor infernal. Afinal, a igualdade é só para alguns. E as oportunidades também.

Estes trabalhos em aguarela fazem parte do meu modo de estar e ser. Dimensões pequeníssimas e grandes fazem o historial das minhas peças que têm sempre o mesmo objectivo: retratar um tempo e um modo de estar e sentir o mundo, independente dos julgamentos de valor, quer de uns, quer de outros e sobretudo indiferente aos tempos e às modas, porque a arte não deve nunca mover-se consoante os caprichos de quem manda. História da Minha Pintura.

Recordo hoje as palavras de Samuel Butler, in “The Way of all Flesh”:

“Toda a obra de um homem, seja em literatura, música, pintura, arquitectura ou qualquer outra coisa, é sempre um auto-retrato; e quanto mais ele se tenta esconder, mais o seu carácter se revelará, contra a sua vontade.”

Uma das minhas paixões

2010-07-06T07:44:00.000-07:00

O calor aperta. A praia para os disponíveis chama como sempre. É o tempo dos banhos nas águas aqui frias, e, quentinhas do outro lado do mundo. Aqui, ao pé de casa, ficamos todos felizes, por estar fora de portas, saboreando a brisa, as cores e as novidades estivais. É assim todos os anos neste rectângulo peninsular. Ora bem.

Muitos artistas representam este período estival de acordo com o seu tempo e as suas gentes. Basta pensar em Almada, em Picasso para não falar noutros. Agora é o tempo dos passeios nocturnos saboreando a frescura esporádica do ar e a chegada dos calores que aquecem a alma e o corpo, tão propenso a aventuras e devaneios. Coisas da vida. Da boa vida.

Estas pinturas (já mostradas) fazem parte do meu percurso pictórico que é, naturalmente, um pouco de mim. Pintar é contar o que somos através de cores espalhadas numa superfície, em que formas compreensíveis ou não, indiciam aquilo que o artista sente. História da minha Pintura.

E vos deixo com a música de Beethoven, uma das minhas paixões.

http://www.youtube.com/watch?v=j_2sewSPKd8

A parte invisível do visível

2010-07-05T00:55:00.000-07:00

A Parte Invisível do Visível

A parte invisível do visível.
De resto conhecer mais o quê?
O Manifesto do Invisível.
Os lobos são a cabeça do anjo que não se vê.
Sangue no Focinho e Cobardia.

Gonçalo M. Tavares, in "Investigações. Novalis"

Esta espécie de loucura

2010-07-04T06:30:00.000-07:00

Esta Espécie de Loucura

Esta espécie de loucura
Que é pouco chamar talento
E que brilha em mim, na escura
Confusão do pensamento,

Não me traz felicidade;
Porque, enfim, sempre haverá
Sol ou sombra na cidade.
Mas em mim não sei o que há

Fernando Pessoa, in "Cancioneiro"

A mulher mais bonita do mundo

2010-07-03T00:34:00.000-07:00

A Mulher Mais Bonita do Mundo

estás tão bonita hoje. quando digo que nasceram
flores novas na terra do jardim, quero dizer
que estás bonita.

entro na casa, entro no quarto, abro o armário,
abro uma gaveta, abro uma caixa onde está o teu fio
de ouro.

entre os dedos, seguro o teu fino fio de ouro, como
se tocasse a pele do teu pescoço.

há o céu, a casa, o quarto, e tu estás dentro de mim.

estás tão bonita hoje.

os teus cabelos, a testa, os olhos, o nariz, os lábios.

estás dentro de algo que está dentro de todas as
coisas, a minha voz nomeia-te para descrever
a beleza.

os teus cabelos, a testa, os olhos, o nariz, os lábios.

de encontro ao silêncio, dentro do mundo,
estás tão bonita é aquilo que quero dizer.

José Luís Peixoto, in "A Casa, a Escuridão"

Contemplo o que não vejo

2010-07-02T05:57:00.001-07:00

Contemplo o que não Vejo
Contemplo o que não vejo.
É tarde, é quase escuro.
E quanto em mim desejo
Está parado ante o muro.

Por cima o céu é grande;
Sinto árvores além;
Embora o vento abrande,
Há folhas em vaivém.

Tudo é do outro lado,
No que há e no que penso.
Nem há ramo agitado
Que o céu não seja imenso.

Confunde-se o que existe
Com o que durmo e sou.
Não sinto, não sou triste.
Mas triste é o que estou.

Fernando Pessoa, in "Cancioneiro"

O homem que contempla

2010-07-01T01:24:00.001-07:00

O Homem que Contempla

Vejo que as tempestades vêm aí
pelas árvores que, à medida que os dias se tomam mornos,
batem nas minhas janelas assustadas
e ouço as distâncias dizerem coisas
que não sei suportar sem um amigo,
que não posso amar sem uma irmã.

E a tempestade rodopia, e transforma tudo,
atravessa a floresta e o tempo
e tudo parece sem idade:
a paisagem, como um verso do saltério,
é pujança, ardor, eternidade.

Que pequeno é aquilo contra que lutamos,
como é imenso, o que contra nós luta;
se nos deixássemos, como fazem as coisas,
assaltar assim pela grande tempestade, —
chegaríamos longe e seríamos anónimos.

Triunfamos sobre o que é Pequeno
e o próprio êxito torna-nos pequenos.
Nem o Eterno nem o Extraordinário
serão derrotados por nós.
Este é o anjo que aparecia
aos lutadores do Antigo Testamento:
quando os nervos dos seus adversários
na luta ficavam tensos e como metal,
sentia-os ele debaixo dos seus dedos
como cordas tocando profundas melodias.

Aquele que venceu este anjo
que tantas vezes renunciou à luta.
esse caminha erecto, justificado,
e sai grande daquela dura mão
que, como se o esculpisse, se estreitou à sua volta.
Os triunfos já não o tentam.
O seu crescimento é: ser o profundamente vencido
por algo cada vez maior.

Rainer Maria Rilke, in "O Livro das Imagens"
Tradução de Maria João Costa Pereira